|
|
|
|
|
|
Texto por Graciela
Marker
Prohibido el uso y la reproducción total o parcial del presente texto sin el consentimiento expreso de Graciela Marker. |
|
|
|
Appetite For
Destruction |
|
|
|
Frente al
éxito irrefrenable de Guns N´ Roses, que ya se empezaba a vislumbrar en
todo el circuito musical estadounidense, y con un contrato discográfico
firmado, después de algunas demoras en la grabación del disco debut de la
banda, finalmente el 31 de julio de 1987 salió a la venta el LP "Appetite
For Destruction".
Editado por el sello Geffen Records, la producción e ingeniería del disco
estuvo bajo la supervisión del reconocido ingeniero Mike Clink, que en
aquel momento también trabajaba para músicos de la talla de Ozzy Osbourne.
El disco debut fue grabado en los estudios Rumbo Studios, Take One Studio
y Can Am Studio, y la mezcla se realizó en Media Sound, Nueva York, bajo
la supervisión de Steven Thompson y Michael Barbiero.
No obstante, antes de la publicación del long play, como suele suceder en
los lanzamientos de nuevas bandas a nivel mundial, se presentó a la
agrupación ante el público británico, para evaluar la repercusión del
nuevo proyecto.
Automáticamente, después de aquellos conciertos realizados en el Marquee
de Londres, comenzaron los escándalos que siempre han envuelto a la banda.
De inmediato, la prensa los encasilló como “basura, desagradable y
enfermos”.
No obstante, los problemas no terminaron allí. Una gran controversia
surgiría a raíz de la portada elegida para el disco debut de la banda. |
|
|
|
La Portada |
|
|
Para la salida de aquella placa Guns N´ Roses, o mejor dicho W. Axl Rose
eligió como portada del disco una pintura del polémico artista plástico
Robert Williams, en la que se puede apreciar a un robot que acaba de
violar a una mujer en un callejón, y sobre ellos un monstruo que parece
surgir del interior de la tierra misma, para observar el hecho con la más
placentera de las malicias.
Se dice que todo comenzó cuando Rose, mientras daba vueltas por una típica
tienda de Los Angeles se topó con la ilustración de Williams en una
postal.
La obra del artística plástico se titulaba "Appetite For Destruction", y
Rose quedó impresionado frente a aquella postal, por lo que inmediatamente
decidió que ese debía ser el dibujo que ilustrara la portada del disco
próximo a editarse, y que llevaría por nombre el mismo título de la
pintura de Williams.
Estaba seguro que aquello iba a revolucionar el mundo del rock and roll, y
en cuanto le propuso su idea a sus compañeros, estos no tardaron en
aceptar la propuesta.
Pero aún quedaba un punto por resolver: que Robert Williams aceptara la
propuesta de la banda.
En aquella época Robert Williams ya era un reconocido y prestigioso
artista, y una leyenda en el mundo del comic. Williams había formado parte
de la revolución cultural de los años 60s, y había sido el cofundador de
la revista “Zap!”.
Por tal motivo, no es de extrañar que el dibujante no se sintiera atraído
por la proposición de aquella desconocida banda del circuito hollywoodense,
ya que en aquel entonces Guns N´ Roses era uno de los tantos grupos que
deambulaban por los bares nocturnos de Los Angeles.
W. Axl Rose decidió comenzar a llamar a Williams para hacerle el
ofrecimiento, a lo que el artista parecía negarse rotundamente. Entonces,
Williams comenzó a esquivar las insistentes llamadas del cantante.
A pesar de que una de las reglas de oro en el entertaiment señala que no
hay que agobiar a aquel a quien se desea convencer de algo, Rose, que
hasta aquel momento se había alimentado de las calles e ignoraba cualquier
tipo de diplomacia siguió insistiendo.
Ante la negativa absoluta del dibujante, el joven vocalista se presentó un
día en la puerta del domicilio de Williams, dispuesto como fuera a
solucionar el asunto.
Robert Williams recuerda de aquel sorpresivo encuentro: “Axl Rose, en mi
puerta. Lo primero que pensé‚ fue que era tan sólo otro gay travestido.
Guns N' Roses aún eran unos completos desconocidos".
Después de una tensa conversación, el dibujante terminó por decirle a Rose
que se sentía halagado por su interés, pero que de todas formas no deseaba
que su ilustración apareciese en la portada de ningún disco.
No obstante, el vocalista siguió insistiendo hasta que finalmente le ganó
por cansancio, y Williams cedió.
El artista recuerda: "Le dije a Axl que se iba a meter en problemas. Dije
que sí pero sabia que habría problemas. Ninguno de los tipos de esa banda
era capaz de expresarse demasiado bien. Así que me echarían a toda la
prensa encima cuando tuviesen que defenderse. Y eso fue justo lo que
sucedió la prensa acusó a Guns N' Roses de hacer apología de la violación,
y los Gunners se limitaron a decir que era una ilustración de Robert
Williams, y que quien tuviese dudas sobre su significado podía consultarlo
con él”.
Apenas editada la placa, las disquerías de todo el mundo se negaron a
vender el disco por considerar ofensiva su portada. Esto los obligó a
cambiar la imagen de la tapa, pero incluyeron la obra dentro del libro que
acompaña al álbum.
Muy pocos fueron los afortunados que lograron adquirir una copia del álbum
con su portada original, hoy convertida en pieza de colección, con un
precio invaluable.
No obstante, la portada del disco no significaba nada en comparación a las
polémicas canciones que aquella placa contenía.
A ese respecto, el Comité de Defensa de la Moral Pública de los Estados
Unidos comenzó una demanda tratando de impedir la venta de la placa. Según
dicho comité el disco contenía canciones "violentas y de fuerte carga
sexual", que no eran aptas para jóvenes. |
|
|
|
Las Canciones |
|
|
El long play de Guns N´ Roses comienza con los acordes punzantes de una
canción que con el tiempo se ha convertido en uno de los himnos de la
banda: “Welcome To The Jungle”.
La energía de la voz incomparable de W. Axl Rose se encuentra apoyada por
los poderosos riff de Slash, que intentan ilustrar cada una de las
palabras de esta canción que surgió de una experiencia personal del
cantante, y ya todos nos sentimos en medio de la jungla.
Al respecto, el cantante destacó: “Escribí esta canción en Seattle. Es una
ciudad grande, pero al mismo tiempo, todavía es una ciudad pequeña
comparada con Los Angeles y las cosas que uno puede aprender... yo sólo
escribí mi visión de L.A. Si alguien viene de un pueblo y quiere encontrar
algo, puede encontrar cualquier cosa que quiera en L.A."
La famosa frase que da comienzo a la canción y dice “Sabes dónde estás?
Estás en la jungla nena, y vas a morir”, surgió de un episodio vivido por
Rose durante sus primeros días en Los Angeles.
"Una noche yo estaba durmiendo en un parque y un tipo negro se acercó a mí
para robarme. Luego, antes de irse, me dijo: “Sabés dónde estás, nene?
¡Estás en la selva! ¡Y Vas a morirte!” Por eso decidí ponerlo en la
canción.", manifestó el cantante.
Por su parte el guitarrista Slash, comentó: "Esa canción era una
declaración de principios, para nosotros era como decir "Bienvenidos al
mundo de los Guns N' Roses". Sabemos que ese mundo no era para todos, pero
lo deseamos".
El segundo corte del álbum se titula “It´s So Easy”, canción que fue
compuesta en conjunto con el desaparecido West Arkeen.
Esta canción, que refleja las influencias punk en la banda, transmite una
dureza única, y nos hace conocer la versatilidad vocal de Rose, que nos
sorprende yendo de los tonos más fuertes a otros más suaves.
Al respecto, el vocalista comentó: "Canté en una voz baja porque eso marca
claramente la actitud de la canción. No es algo que realmente haya
pensado, sólo quise cantarla así. Las personas preguntan por qué no canto
de esa manera en muchas canciones y eso es porque canto así sólo cuando la
canción lo merece. Es decir, cuando merece ser cantada de forma diferente
que otro material. Este es un tema duro, firme, simple, y con toques punks
que mecen la canción”.
“Nightrain” es el tercer corte que estalla en el long play, y nos conduce
a un viaje a toda velocidad a través excesos, por medio de una melodía
vibrante y una voz explosiva.
”Voy cargado como un tren de carga, volando como un avión…” comienza la
canción y ya desde sus primeras palabras nos muestra el sentido de sus
estrofas; un tren nocturno, es decir un viaje lleno de excesos y a toda
velocidad.
“Out Ta Get Me” es el nombre de la cuarta canción del álbum, y en ella la
banda nos muestra su bronca hacia esos sectores de la sociedad que siempre
los han perseguido por ser diferentes.
En 1987, el cantante comentó: “Cada vez que te das vuelta para mirar, hay
alguien tratando de joderte, como los policías que aporrean tu puerta
cuando vos no hiciste nada. Es como que te meten en el túnel de un tren y
te lanzan por él sin que vos puedas hacer nada para escaparte. Tus padres,
tus maestros, los predicadores, todos ellos quieren obligarte a hacer algo
que vos no querés… La última línea que pusimos Slash y yo en el tema es
una especie de broma, porque estábamos hablando acerca de cómo uno se ve a
veces involucrado en una pelea con alguien con quien está compartiendo
algunos tragos de más y ese alguien es el que te invitó a beber y empezó a
decirte qué tenés que hacer esto o esto otro… Dicen que soy un tipo
demasiado quisquilloso para estas cosas…”
El quinto corte de la placa se titula “Mr. Brownstone”, canción que trata
de la adicción a las drogas, y el cambio radical que experimenta la vida
de una persona que consume.
Plasmaron en este tema su propia experiencia con las drogas. Se sabe que
durante alguna época los miembros del grupo consumieron distintas
sustancias como cocaína, heroína, entre otras.
“Paradise City” es el título de la sexta canción del disco, y ha sido
desde siempre la canción elegida para cerrar los shows de Guns N´ Roses,
ya que este tema es otro de los grandes emblemas de la banda.
El séptimo corte es “My Michelle”, una canción que comienza con unos
apacibles tonos y que enseguida, de golpe, se transforma en una dura
melodía para acompañar la dura letra que nos cuenta la historia de
Michaelle Young, una amiga de los primeros tiempos de la banda.
W. Axl Rose manifestó al respecto de la canción: “Conocí a una chica
Michelle que se hizo muy amiga de la banda. Salí con ella por algún
tiempo. El tema se basa en una historia verídica. Slash y los demás
pensaron que el tema era muy controvertido como para ponerlo como canción
y que Michelle se iba a sentir ofendida. Escribí esta tierna canción
pensando en ella. La mina llevaba una vida tan loca con las drogas, no sé
qué estará haciendo ahora. Uno nunca sabe si va a estar vivo mañana. Cada
vez que la veo me siento tan feliz por ella. Le hice leer la canción y se
sintió tan contenta, ya que nunca nadie había hecho un retrato tan real
sobre ella”.
“Think About You” es la octava canción del álbum. El tema fue compuesto
íntegramente por el dúo Rose-Stradlin.
Aunque al escuchar la letra a todos nos suene a una canción de amor, y nos
despierte inquietudes acerca de a quién se la han escrito, la canción está
dedicada a la heroína.
La heroína es una droga semisintética derivada de la morfina, que a veces
se fuma pero por lo general se inyecta por vía endovenosa. Produce
adicción con facilidad debido a la euforia que experimenta el sujeto. Es
una de las drogas de máxima destrucción de los órganos del individuo a
corto plazo.
El noveno tema del disco es el dulce “Sweet Child O´Mine”, canción
compuesta por Rose para su entonces mujer Erin Everly.
Según siempre ha asegurado el vocalista, esta es la única canción de amor
totalmente positiva que ha escrito en su vida.
Stradlin y Slash compusieron la música para lo que sería uno de los cortes
más representativos de la banda.
Axl Rose contó cómo surgió aquella canción: “Había escrito ese poema y lo
dejé abandonado en un estante. Entonces Slash e Izzy consiguieron juntos
la melodía. Cuando lo escuché hizo estallar mi cabeza. Es la primera
canción de amor positiva que he escrito alguna vez, aunque creo que nunca
tuve algo positivo que escribir al respecto”.
“You´re Crazy” es el décimo tema del disco, una punzante letra hacia una
mujer que no esta buscando amor, sólo quiere satisfacción.
Esta canción, que en el álbum aparece en una versión hard rock, fue
compuesta originalmente al estilo de balada, y fue incluida con una
versión acústica en el disco “GN´R Lies”.
El tema, que originalmente había sido titulado “Fucking Crazy”, según Rose
cuenta la historia de una chica que él había conocido, y que estaba
totalmente paranoica, debido a los excesos que llevaba en su vida.
El track número once es “Anything Goes”, una canción compuesta por Rose y
Chris Weber.
Chris Weber fue baterista en una de las primeras bandas de Rose, llamada
Hollywood Rose, que tocaban a principios de los 80. De aquella época data
esta canción, que originalmente fue titulada “My Way, You Way”.
Una melodía electrizante, con una letra que habla de drogas, sexo,
alcohol, porque… vale todo.
“Rocket Queen” es el décimo segundo tema del álbum. Una bellísima canción
con uno de los puentes musicales que mejor ha sabido hacer la banda.
La letra, compuesta por W. Axl Rose, trata, según sus propias palabras:
“Compuse Rocket Queen para una chica con ese nombre. La última parte del
tema es un mensaje para esa chica o para cualquiera que pueda sacar algo
de eso. En ese tema hay algo más que traté de representar para otra gente,
un acto sexual grabado, fue algo real y espontáneo, algo que quise poner
en el disco, un tema sexual y una noche salvaje en el estudio”.
“Appetite For Destruction” fue el medio que le permitió a Guns N´ Roses
ampliar su público, y trabajar como teloneros en giras de agrupaciones
tales como The Cult, Alice Cooper, Iron Maiden, Mötley Crue, Aerosmith y
Rolling Stone.
Por eso, podemos afirmar que sin lugar a dudas, este disco, que fue
editado a fines de la década de los 80s, y que seguiría presente durante
los 90s, fue el eslabón que les consiguió a Guns N' Roses un lugar eterno
en la historia del rock and roll. |
|
|
|
Las cifras |
|
|
|
Cuando “Appetite For Destruction” salió a la venta con la portada del
dibujo de Robert Williams, fueron pocas las copias que se llegaron a
vender con aquella ilustración. A partir del escándalo, 30.000 copias aún
no vendidas fueron recogidas y relanzadas con el famoso dibujo de la cruz
de Guns N´ Roses.
A partir de allí, la placa vendió en sus primeros períodos más de 8
millones de copias, hecho que le significó a la banda 8 discos de platino
y gran cantidad de premios a nivel mundial, trasformándolos en el grupo de
rock de mayor éxito por aquellos años.
Además, para dar apoyo a las ventas, el primer corte del disco "Welcome To
the Jungle" sonó en una pequeña escena de la película "The Dead Pool" de
Clint Eastwood, en donde también aparecen los miembros de la banda, y se
decidió lanzar un video clip de este tema.
Si bien la mayor cadena televisiva de música a nivel mundial, la MTV, se
negaba a transmitir dicho clip, porque consideraba que contenía imágenes
de violencia explícita, y estimaba que la banda era un mal ejemplo para la
sociedad norteamericana, no pasó mucho tiempo hasta que MTV aceptara el
éxito arrollador de Guns N´ Roses.
Por su parte, el corte "Sweet Child o´Mine", llegó al puesto número uno de
todos los rankings americanos, y se hizo necesario publicar un video clip
de aquella canción ya que rápidamente se convirtió en un hit.
A partir de aquí, la cadena televisiva MTV comenzó a pasar constantemente
ambos clips de la banda, mencionando a Guns N´ Roses como el resurgir del
rock.
Poco después, el video clip de "Sweet Child O´ Mine" alcanzó el premio al
mejor video de Heavy Metal de los MTV Music Awards de 1988.
Fue tal el éxito, que en seguida la canción debió ser reeditada en una
versión especial para su difusión en las radios.
De esta manera, a pesar de que en los primeros momentos de su edición el
disco parecía estancado en los últimos puestos de los 100 mejores de
Billboard, gracias al éxito de los cortes de la placa, el 23 de julio de
1988, el disco llegó al primer puesto de dicho ranking.
Los años pasaron, y el disco se convirtió en una leyenda, que no podía
faltar en la discoteca de cualquier roquero convencional. Así fue que para
el 16 de marzo de 1999 llegó a las 15 millones de copias vendidas, sólo en
Estados Unidos.
Esta cifra sobrepasa a grandes álbumes históricos, como la discografía
completa de U2 o de Rolling Stones. Además ha llegado a vender cinco
millones más que la placa “Nevermind” de Nirvana, y lo que es aún más
sorprendente, ha sobrepasado las ventas de “Sgt. Pepper” de The Beatles.
Asimismo, para finales del 2004 aún se siguieron registrando ventas de
entre 5 a 6 mil copias del disco por semana, es decir, una suma de 200 mil
al año, lo que ha consagrado a “Appetite For Destruction” como el disco
más vendido en toda la historia del sello Geffen.
A estas alturas, no es en vano afirmar que este long play ha sido, sin
lugar a dudas, uno de los mejores álbumes de la historia del rock and roll. |
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
|
Lista de Temas |
|
|
|
01. Welcome To The Jungle |
|
02. It´s So Easy |
|
03. Nightrain |
|
04. Out To Get Me |
|
05. Mr. Brownstone |
|
06. Paradise City |
|
07. My Michelle |
|
08. Think About You |
|
09. Sweet Child O´Mine |
|
10. You´re Crazy |
|
11. Anything Goes |
|
12. Rocket Queen |
|
|
Letras |
|
|
Datos del Album |
|
Año de Edición: 1987 |
|
Formato: LP |
|
Sello: Geffen Records |
|
Producción: Mike Clink |
|
Mezcla: Steve Thompson y Michael Barbiero, en Media Sound ,
NYC |
|
Grabado en los Estudios: Rumbo Studios, Canoga Park, Take One
Studio, Burbank, Can Am Studio, Tarzana, de California. |
|
Fotografías: Robert John, Marc Canter, Jack Lue, Leonard
McCardie y Greg Freeman. |
|
Pintura de Robert Williams |
|
Diseño de Cruz: Bill White Jr. |
|
Dirección de Arte: Michael Hodgson |
|
Managed: Alan Niven |
|
|
Formación de
la Banda |
|
Voz: W. Axl Rose |
|
Guitarra Líder: Slash |
|
Guitar Ritm: Izzy Stradlin |
|
Bajo: Duff McKagan |
|
Batería: Steven Adler |
|
|
Colaboradores |
|
West Arkeen |
|
Chris Weber |
|
|
 |
|
Tapa original
del disco basada en la pintura de Robert Williams |
|
|
 |
|
Cuadro de
Robert Williams, titulado "Appetite For Destruction" que fue
elegido para ilustrar la portada del disco debut de la banda. |
|
|
 |
|
Artista
plástico Robert Williams durante una de sus exposiciones |
|
|
Algunas
Curiosidades |
|
El título original de You're
Crazy, fue al principio "Fucking Crazy". |
|
La canción Anything Goes, escrita
por Rose, Stradlin y Weber, en su primera versión tenía una
duración de 12 minutos. |
 |
|
