Buckethead

Es muy poco lo que se sabe acerca de la vida personal de Buckethead, ya que siempre el músico intentó por todos los medios permanecer tras el misterio de ese personaje con máscara y cubo en la cabeza. Además, rara vez ha realizado fotografías fuera de esa caracterización.

Se sabe, gracias a una vieja publicación de 1989 de la ciudad de Los Angeles, que su verdadero nombre es Brian Carroll, y que nació en 1969, en esa ciudad del estado norteamericano de California.

Para su espectáculo, utiliza desde hace muchos años una máscara de Kabuki, y en su cabeza un pote de la empresa de pollos fritos KFC.

Por otro lado, sus movimientos corporales están inspirados en el karate, actividad que practicó de pequeño, y en una de sus pasiones, el animatronic.

Asimismo, se ha definido como un gran amante de las películas de ciencia ficción y de terror, e intentó incorporar esos tópicos en su arte.

Desde muy chico estuvo interesado en la música y el teatro, corrientes artísticas que trató de fusionar en su carrera como músico.

Aprendió a tocar el piano, el bajo, la batería, pero se destacó y sobresalió en la guitarra.

Por tal motivo, es considerado un multi-instrumentista, que ha cultivado gran cantidad de géneros musicales para crear su música minimalista y vanguardista.

Influenciado por sus ídolos musicales, tales como Joe Satriani, Angus Young, Yngwie Malmsteen y Randy Rhoads, comenzó a incursionar desde muy joven en el ambiente musical.

Durante su adolescencia fue parte de la banda Deli Creeps, donde se destacó rápidamente por su particular estilo.

En 1992 ingresó a Praxis, con quienes grabó cinco álbumes, y fue allí que conoció a su gran amigo, el baterista Brian “Brain” Mantia.

Mientras tanto, editó su primer trabajo solista, titulado "Bucketheadland", concebido bajo el concepto imaginario en torno a la construcción del parque de entretenimiento "Bucketheadland", y cuyo disco tendría su segunda parte en el 2003.

Durante 1994, el músico editó dos placas más, pero esta vez bajo el seudónimo “Death Cube K”, que es un anagrama de Buckethead, para evitar tener problemas legales con la compañía Sony.

En 1996 el guitarrista ingresó en el grupo Giant Robot, con quienes grabó el disco “Day of the Robot”.

Al año siguiente, publicó otro disco solista, bajo el seudónimo de Death Cube K, titulado “Disembodied”, y definitivamente se consagró como un guitarrista impecable, de velocidad deslumbrante y avanzada armonía.

Posteriormente, editó algunas producciones solistas más, y colaboró con una gran cantidad de artistas, tales como Giant Robot 2, Cobra Strike, The Stew, Iggy Pop, George Clinton, y otros.

Asimismo, recibió una interesante oferta de Ozzy Osbourne, para unirse a la banda del cantante, la cual rechazó debido a que estaba obligado a quitarse su caracterización en el escenario.

En diciembre de 1999, Buckethead fue contactado por W. Axl Rose, quien le ofreció el puesto de guitarra líder en la nueva etapa de Guns N´ Roses. Así fue que en el 2000, el músico se unió a la banda y comenzó a trabajar con Rose en la preparación de “Chinese Democracy”.

Participó de la gira de GN´R durante 2001, pero en mayo de ese año fue víctima de una grave enfermedad en la sangre, por lo que la banda debió suspender su tour.

Una vez superada su dolencia, Buckethead comenzó a trabajar nuevamente, pero Guns N´ Roses entró en un receso.

En esa época, Buckethead grabó junto a su amigo, el guitarrista Robin Finck, la banda de sonido de la película de John Carpenter, llamada “Ghost To Mars”.

Finalmente, en el 2004, el guitarrista decidió abandonar su puesto en GN´R, para continuar su carrera solista, y luego de algunas idas y vueltas fue reemplazado por Ron Thal.

La Misteriosa Historia de Buckethead

Ante tanto misterio que surge en torno a la enigmática figura de este guitarrista, que jamás muestra su rostro, lo mejor es conocer la historia que el propio músico intenta difundir de sí mismo.

Para ello he traducido la historia escrita por el escritor Ronald L. Witherspoon, experto en Bucketheadland desde 1992.

Esta historia es parte integrante de la página oficial del guitarrista.

Narrado por Ronald L. Witherspoon
Historiador de Bucketheadland
Traducción por Graciela Marker

De vez en cuando las personas me preguntan por Buckethead. Por qué él lleva una máscara y un cubo? Qué le pasó a sus padres? Es él en parte un robot? Quiere herirnos? Es realmente el hijo del Coronel Sanders? Preguntas y más preguntas. Bien, no puedo decirles todo sobre Bucket, pero puedo decirles algo.

En primer lugar, deben comprender que Buckethead creció realmente solo en esa granja. Supo que nadie lo entendía. Lo único que ellos hacían era tratarlo mal. Es el día de hoy, créanlo, que a Buckethead le asusta el ganado.

Sin embargo, no todos eran malos en la granja. En cuanto se pasó a la jaula de los pollos, empezó a hacer nuevos amigos. Los pollos cuidaron realmente bien de él, y les cayó tan bien que ellos rascaban siempre su cara. ¡Ahora podría llevar una máscara todos los días, y no sólo en días de Víspera de Todos los Santos! Era el muchacho más afortunado. También conoció a otros chicos, pero trataban de prenderlo fuego.

Una buena manera de olvidarse del olor de cartílago quemado fue mirando películas. Subía la colina, y a través de un hueco en el cerco, podía ver el autocine. Todas las noches al crepúsculo el muchacho podía mirar grandes películas como “Giant Robot” o “The Texas Chainsaw Massacre”. El sonido de los altavoces no llegaban muy bien a la jaula, pero de todos modos, él no sabía lo que era un cine. Todo lo que él oía eran pollos.

Cuando creció un poco, empezó a tocar su guitarra pequeña. Se sentaba y miraba las películas, y sus dedos no podían dejar de moverse, y ahora en todas las imágenes había música. El Giant Robot dispararía cohetes desde sus dedos, y quién sabe lo que podría llegar a suceder.

Buckethead practicó tanto que se hizo muy bueno en la guitarra. Pero las personas en la granja todavía se burlaban de él. Una noche, después de la ceremonia de la película, vio que alguien tiraba un cubo de pollo frito en la jaula. Por más que lo intentó, Buckethead ya no pudo volver a juntar las partes de ese pollo. Entonces, se puso el cubo en su cabeza, tomó su guitarra y corrió al cementerio.

Buckethead estaba realmente triste, pero fue el día en que tocó su guitarra mejor que nunca. Todas las personas muertas y los ángeles en el cementerio escucharon la música, y era tan bonito que todos se detuvieron y se quedaron mudos. Se imaginó el aceite donde fueron cocinados todos los pollos fritos, y supo cuál era su misión en la vida, y esa noche tocó la guitarra hasta que se desmayó.

A la mañana apareció el sol y los gallos comenzaron a cantar. Algunas personas dicen que Buckethead tenía grasa de pollo y salsa de barbacoa untadas alrededor del agujero de la boca en su máscara. Muchas cosas pasaron esa noche, el cubo se quedó en su cabeza, y por la mañana estaba lleno de huesos del pollo.

Cuando lo encontraron tirado sobre una tumba, las personas en la granja se sintieron muy mal, e intentaron, durante algún tiempo, ser buenos con él. Le traían agua por la mañana y le permitieron tener sus trozos. Para Navidad, pidió una vieja pala, para poder buscar más amigos en el cementerio. Pero lo mejor fue cuando unos granjeros le indicaron cómo podía escapar de allí, disfrazado como Pirata del Caribe o como un fantasma de la mansión embrujada y dirigirse a Disneyland.

Por primera vez en su vida, Buckethead supo lo que tenía que hacer. Disneyland era la ciudad más grande que alguna vez había visto. Todos eran buenos amigos, hablaban con él y cantaban canciones. Eran amigos más reales que sus amigos del cementerio. Entonces, rompió su jaula y se dirigió hacia esa gran ciudad. Allí empezó a tocar su guitarra por dinero. Aprendió todas las canciones y movimientos pero cada vez que intentó conseguir un trabajo como un animatronic, ellos lo echaban.

Bien, si no podía vivir en Disneyland, tenía que vivir en alguna parte. En ese momento supo que si él construía un parque como el del Sr. Disney, las personas alrededor del mundo vendrían a visitarlo. O aún cuando no lo hicieran, el parque estaría lleno de sus amigos animatronic. Permitiría el ingreso de pollos, y construiría un cementerio grande especialmente diseñado para que hubiera una muy buena acústica en el medio de las estatuas y las lápidas.

Cuando Bucketheadland abrió en 1989, la mayoría de las personas no podían creer que eso fuera un parque. Sus paseos eran humildes y estaban decorados principalmente por partes oxidadas de tractores viejos y un manojo de ramitas y huesos de animales atadas con seda de araña. Buckethead supo que tendría que empezar a trabajar para ganar dinero si quería mantener el parque. Así fue que empezó como cortador de carne en una fiambreria, donde conoció a Maximum Bob y formó su primera banda, Deli Creeps.

Durante los siguientes 13 años, Buckethead viajó por todo el mundo tocando su guitarra, grabando discos, haciendo amigos, y aprendiendo los secretos de embalsamamiento para el diseño de su parque, y también aprendió artes marciales. Grabó muchos álbumes propios y con sus amigos, en bandas como Praxis, Giant Robot, Giant Robot 2, The Stew, Thanatopsis, y Cobrastrike. Grabó algunas canciones de películas con Michael Kamen, George S. Clinton y John Carpenter. Todas estas aventuras fortalecieron la imaginación de Buckethead y ayudaron a que Bucketheadland pudiera crecer en el mundo de los sueños y las pesadillas que todos amamos.

Durante los días de Nowa, todavía puede verse a Buckethead vagabundeando por el parque durante la noche, junto a la cruz de una lápida. No le tenga miedo, él es un niño bueno, y quiere ser su amigo. En Bucketheadland él nunca está solo.

Pero si usted lo ve en alguna otra parte o jugando con sus muñecas, no se burle del muchacho. Tiene una vida dura y ha trabajado muy duro para conseguir ser lo que es hoy. Quizás parece desconcertado, pero a usted también le sucedería lo mismo si hubiera vivido lo que él vivió. Sólo quiere que lo aceptemos. No lo mire fijamente, porque se pondría incomodo y es demasiado bueno para sentirse así. Venga en persona al parque, use su sentido común, nosotros no queremos dejarlo fuera de esto. Gracias.

NOTA: Algunos detalles de la vida de Buckethead son conocidos. Puede haber alguna alteración en los eventos, en la cronología de los hechos, o en la participación de algunos individuos. Las historias pueden ser apócrifas, hipotéticas, metafóricas. Bucketheadland intenta guardar esta atracción en el acuerdo general científico actual como le sea posible, con o sin razón.

Apariciones en producciones de otros artistas

Dreamspeed, de Anton Fier (1993)
Blindlight 1992-1994, de Anton Fier (2003)
Funkcronomicon, de Axiom Funk (1995)
If 6 was 9 (Single), de Axiom Funk (1995)
Pieces of Woo: The Other Side, de Bernie Worrell (1993)
Free Agent: A Spaced Odyssey, de Bernie Worrell (1997)
Company 91 Volume 1, de Company 91 (1991)
Company 91 Volume 2, de Company 91 (1991)
Company 91 Volume 3, de Company 91 (1991)
Big Wheel, de Icehouse (1993)
Full Circle, de Icehouse (1993)
Ancient Termites, de Phonopsychograph Disk (1998)
Live @ Slim's/Turbulence Chest, de Phonopsychograph Disk (1999)
Refrigerator, de Refrigerator (1997)
Somehow, de Refrigerator (1997)
One Less Thing to Worry About, de Viggo Mortensen (1999)
One Man's Meat, de Viggo Mortensen (1999)
The Other Parade, de Viggo Mortensen (1999)
Pandemoniumfromamerica, de Viggo Mortensen (2004)
Please Tomorrow, de Viggo Mortensen (2004)
This That and the Other, de Viggo Mortensen (2004)
Intelligence Failure, de Viggo Mortensen (2005)

Apariciones en singles de otros artistas

Arcana: (1997) - Arc of the Testimony
Axiom Ambient: (1994) - Lost in the Translation
Banyan: (1999) - Anytime at All
Bassnectar: (2005) - Mesmerizing The Ultra
Bastard Noise: (1998) - Split W/Spastic Colon
Ben Wa: (1999) - Devil Dub
Bill Laswell: (2001) - Points of Order
Buckshot LeFonque: (1995) - No Pain No Gain (Single with Remixes)
Divination: (1993) - Ambient Dub Volume 1
DJ Q-Bert: (1998) - Wave Twisters
Double E: (2000) - Audio Men
Fishbone's Family Nexperience: (2002) - The Botliest Psychosis...
Freekbass: (2003) - The Air is Fresher Underground
Gemini: (2003) - Product of Pain
Gonervill: (2001) - Gonervill
Hakim Bey: (1994) - T.A.Z. (Temporary Autonomous Zone)
Henry Kaiser: (1991) - Hope You Like Our New Direction
Jon Hassell and Blue Screen: (1994) - Dressing for Pleasure
Julian Schnabel: (1995) - Every Silver Lining Has a Cloud
MCM and the Monster: (1993) - Collective Emotional Problems
Meridem: (2004) - A Pleasant Fiction
Myth: (1996) - Dreams of the World
Psyber Pop: (1993) - What? So What?
Shin Terail: (2000) - Unison
Shine: (2004) - Heaven and Hell
The Freak Brothers (2001) - The Freak Brothers
Tony Furtado Band: (2000) - Tony Furtado Band
Umphrey's McGee: (2004) - UM Live - 12/30/04 at The Aragon Ballroom in
Chicago, IL
Valis II: (1997) - Everything Must Go
Will Ackerman: (1992) - The Opening of Doors

Soundtracks y otros

(1993) - Last Action Hero (Soundtrack)
(1993) - Last Action Hero (Score)
(1995) - Johnny Mnemonic (Soundtrack)
(1995) - Mortal Kombat (Soundtrack)
(1995) - Mortal Kombat (Score)
(1996) - Alien Ambient Galaxy
(1996) - Stealing Beauty (Soundtrack)
(1997) - Beverly Hills Ninja (Soundtrack)
(1997) - Guitar Zone
(1997) - Mortal Kombat 2: Annihilation (Soundtrack)
(1997) - Guitars on Mars
(1998) - Night and Day
(1998) - Guitarisma 2
(1998) - Great Jewish Music: A Tribute to Marc Bolan
(1998) - New Yorker Out Loud: Volume 2
(1999) - Mighty Morphin Power Rangers (Soundtrack)
(1999) - Crash Course in Music
(1999) - Horizons
(1999) - Music for the New Millennium
(2001) - Innerhythmic Sound System
(2001) - Ghosts of Mars (Soundtrack)
(2001) - Dragon Ball Z: "The History of Trunks" (Soundtrack)
(2001) - Bomb Anniversary Collection
(2002) - Guitars for Freedom
(2002) - The Meta Collection
(2002) - Scratch: The Film (Score)
(2002) - Urban Revolutions
(2005) - Blue Suenos
(2005) - Masters of Horror (Soundtrack)
(2005) - Saw 2 (Soundtrack)

Praxis

Praxis fue el nombre del proyecto creado por el músico Bill Laswell a medidos de 1980, que se convirtió en una banda caracterizada por los permanentes cambios y fusiones en su estilo musical, tendientes al rock alternativo.

Gran cantidad de músicos reconocidos han contribuido al trabajo de Praxis, entre los que se destacan el guitarrista Buckethead, el baterista Brian Mantia, los bajistas Bootsy Collins y Bill Laswell, la voz de Yamataka Eye, entre otros músicos encargados de instrumentos de cuerdas y vientos.

El estilo de Praxis experimenta en la fusión de diferentes géneros desde el rock tradicional, pasando por el freak funk, el metal electrónico hasta el trash metal.

Su primera producción discográfica tuvo lugar en 1992, cuando la banda lanzó "Transmutation (Mutatis Mutandis)", un álbum de metal experimental donde se destaca notablemente la influencia y el trabajo del guitarrista Buckethead, y las excelentes interpretaciones de Brian Mantia.

En 1994 Praxis edita su segunda placa titulada "Sacrifist", un trabajo realizado íntegramente por Bill Laswell y Buckethead, compuesto en un tono mucho más pesado que el primero, y transitando por completo el género de heavy metal hasta llegar al trash metal más agresivo.

El tercer trabajo de la banda fue editado en 1994, y llevó el nombre de "Metraton", disco que reúne las experimentaciones de fusión de géneros del primer y segundo álbum, tratando de llevarlas al extremo, con el impecable trabajo de Buckethead.

A la largo del álbum, el guitarrista demuestra su gran capacidad y talento, con una velocidad, una precisión y una intensidad excelentes. Por ello, es considerado uno de los trabajos más notables de la carrera de Buckethead.

La producción de la banda continuó con la edición de diversos álbumes, pero cabe destacar uno de los más representativos de su historia musical, editado en 1999, denominado "Warszawa", que reúne y compendia todo el trabajo experimental que los músicos han sabido explorar con los años, y transita los más diversos géneros en sus diferentes fusiones.
 

Más información de Buckethead en: www.bucketheadland.com