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Historia de GN´R
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Texto por Graciela Marker
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Mudarse a la ciudad

 

Es bien conocido que durante la década de los 80´s en los Estados Unidos, quienes anhelaban alcanzar la fama en el circuito musical, más precisamente en el ambiente del rock, debían trasladarse, instrumento en mano, a la ciudad de Los Angeles.

Allí, en medio de un entorno de inseguridad y violencia, como lo eran y lo son las ciudades de gran concentración de gente de distintos extractos sociales, funcionaban diversos clubes nocturnos, que daban oportunidades a pequeñas bandas con grandes sueños.

Gran cantidad de jóvenes de cada rincón del país llagaban por año con sus valijas llenas de ilusiones y proyectos, para transitar el camino de hacerlos realidad. Pero claro, no podía haber lugar para todos.

A pesar de estas circunstancias latentes en cada una de las mentes de esos muchachos, la mayoría prefería arriesgarse. Así fue como durante los primeros años de los 80´s llegaron a la ciudad prometida cinco jóvenes que no se conocían entre sí y que ni imaginaban el futuro que les esperaba juntos.

Un tal William Bruce Bailey, quien solía cantar desde niño, y que al desembarcar en Los Angeles parecía "recién bajado del barco", junto con su amigo de la infancia Jeffrey Isabell, con su vieja guitarra al hombro, cambiaron los desolados caminos de Lafayette, Indiana, por las tumultuosas calles de California, con las ansias de hacer rock and roll.

El primero en llegar a la ciudad prometida fue Jeffrey Isabell, quien en 1979 se marchó del pequeño pueblo que lo vio crecer. Al año siguiente, William Bailey siguió los pasos de su mejor amigo, cuyo camino lo guiaría hacia Los Angeles.

Bailey, quien se hacía llamar W. Axl Rose, y Jeff, que prefería que lo llamaran Izzy Stradlin, conocieron en aquellas noches de exceso a un tal West Arkeen, quien enseguida se hizo amigo de ellos y les ofreció vivir en el pequeño departamento que alquilaba, ya que los dos jóvenes no tenían dónde dormir.

Juntos, en aquel lugar, pasaban horas componiendo canciones, muchas de las cuales, con los años se convertirían en grandes emblemas de la historia del rock.

Una noche, mientras deambulaban por los bares nocturnos de Hollywood, Rose y Stradlin conocieron a un tal Chris Weber, un baterista que buscaba lugar en alguna banda.

Los tres decidieron forman un grupo al cual denominaron "Rose". Con apenas unas pocas zapadas en algún club nocturno frente a un reducido público de ebrios y prostitutas, trataron de seguir creciendo y alimentando su sueño de triunfar.

Poco tiempo después, la banda pasó a llamarse Hollywood Rose, para intentar darle un toque más impactante y poder captar una mayor y mejor atención.

Fue en aquella primera época cuando nacieron memorables temas como "My Way You Way" (conocido posteriormente como "Anything Goes"), "Shadow of Your Love" y "Wreckless" (la famosa "Reckless Life").

Sin embargo, el vocalista Rose decidió abandonar el grupo para pasar a integrar LAGuns, la banda liderada por el guitarrista Tracii Guns; pero esto no duraría mucho tiempo.

Durante este período, el guitarrista rítmico de la agrupación decidió separarse y fue reemplazado inmediatamente por Izzy Stradlin.

Finalmente, W. Axl Rose volvió con sus antiguos compañeros a Hollywood Rose, y esta vez lo siguió Tracii Guns, quien pasó a tocar la primera guitarra del grupo.

Mientras Hollywood Rose conseguía participar en esporádicos conciertos en algún club, otra banda deambulaba por el circuito roquero californiano: eran los Road Crew, cuyo baterista, Steven Adler, que había llegado desde Cleveland, Ohio, y su guitarrista Saul Hudson (Slash), que provenía de una familia que procedía de Store-On-Trent, Inglaterra, se habían hecho amigos a raíz de un pequeño accidente en el que Slash atropelló a Steven con su bicicleta, mientras el último practicaba skate.

Una vez en Los Angeles, Steven y Slash publicaron un aviso en busca de un bajista en la revista Recycler, mediante el cual se presentó un joven de aspecto punk llamado Michael Mc Kagan (Duff), quien había tocado como baterista y como bajista en varias bandas de Seattle, su ciudad natal.

Duff relató su encuentro así: "La primera vez que me encontré con Slash y Steven me sentí raro porque nunca había visto algo así, dos verdaderos arquetipos de Los Angeles. Esa noche salimos juntos, nos emborrachamos y entré a Road Crew".

Por su parte, Slash recordaba: "Steven y yo llevábamos Road Crew adelante. Era una banda insignificante. Una onda Metallica pero sin cantante".

Ya todos instalados en la embriagadora metrópoli, las ansias por alcanzar el sueño deseado se hacían cada vez más poderosas, y los conflictos internos de ambas agrupaciones también.

Ante la dificultad de progresar, los integrantes de Road Crew, mientras intentaban producir material, audicionaban para otras bandas; tal es el caso de Slash que tras haber sido rechazado en una prueba para Poison, descartado por no tener una imagen acorde a los requerimientos del grupo, se presentó para audicionar para Hollywood Rose, donde fue rechazado también por tener un estilo demasiado blusero.

Sin embargo, en las noches, Rose, Slash, Stradlin, Mc Kagan y Adler se encontraban frecuentemente en los clubes de mala muerte ubicados en el famoso Sunset Boulevard, encuentros casuales que los llevaría a dar comienzo a una fructífera relación.

Es que estos cinco jóvenes, no sólo compartían el gusto por la música, sino que además tenían en común las razones por las que habían salido de sus lugares de origen: realizar el sueño de convertirse en músicos.

El baterista Steven Adler recuerda: "Slash y yo estábamos en una banda llamada Road Crew. Un día encontramos un panfleto de una banda llamada Rose y los fuimos a ver. Nos parecieron muy buenos, y pensamos que si tocaban con nosotros seríamos la mejor banda de la ciudad. Al día siguiente me encontré con Axl y nos pusimos a hablar. Alquilamos un estudio y empezamos a armar una canción que llamamos Reckless Life. Axl gritaba. Nunca había visto algo así. Desde ese momento supe que si hacíamos algo juntos llegaríamos lejos".

Por su parte, Tracii Guns decidió alejarse del grupo por estar disconforme con la manera en que se encaraba el trabajo, y volvió a rearmar LAGuns. Y allí estaba listo Slash para ocupar el lugar vacío; a este se le sumó Duff Mc Kagan y posteriormente Steven "Popcorn" Adler que reemplazaría a Rob Gardner en la batería.

De esta manera, y después de muchas idas y vueltas, gracias a un giro afortunado del destino, estos cinco jóvenes músicos (Axl Rose, Izzy Stradlin, Slash, Duff McKagan y Steven Adler) terminaron juntos en un nuevo grupo al cual bautizaron "Guns N´ Roses".

 
En la Ciudad Paraíso
 
En sus puestos, estaban Bailey en la voz, quien ya se había empezado a hacer llamar definitivamente W. Axl Rose, Izzy Stradlin en la guitarra acústica, Duff Mc Kagan en el bajo, Slash en la primera guitarra, y Steven Adler en la batería.

Con esta definitiva formación, Guns N´ Roses debutó oficialmente el 6 de junio de 1985 en el Troubadour Club, comenzando así con la gira denominada "The Hell Tour".

Esta mini gira, que los llevaría hasta la Costa Oeste, y donde estaba programado recorrer Seattle, Pórtland, Eugene, Sacramento y San Francisco, fracasó.

El viaje se hizo agotador, y por un desperfecto en el auto que los transportaba llegaron dos días más tarde para su primera presentación. Allí, frente a un público de tan sólo veinte personas, debieron tocar con equipos prestados de pésima calidad, y con la misma ropa que llevaban puesta y que usarían en cada concierto, aunque esto no fue posible, ya que una vez en Portland fueron notificados de la cancelación de las otras presentaciones.

De regreso a la ciudad, con tan sólo 50 dólares en sus bolsillos, magro motín de una gira truncada, se toparon una noche con una conocida productora de grupos del circuito hollywoodense, llamada Vicky Hamilton.

Hamilton los había visto tocar en vivo y sabía que esta precaria banda tenía talento, sólo había que ayudarlos a pulirse. Así fue que la productora se convirtió en manager del grupo, quien después de algunos años los demandaría por “servicios impagos”.

Además de conseguirles fechas para tocar en distintos clubes, Hamilton les prestó un lugar para vivir. Así fue que los músicos se mudaron a una pequeña y sucia habitación, que era el anexo de una tienda de instrumentos musicales, ubicada en Garderner Street, a la cual bautizaron "Hellhouse".

Steven Adler recordaba: "Vivíamos en el mismo lugar donde ensayábamos. Era horrible. No teníamos baño. Ninguno conseguía trabajo. Pero hacíamos lo que nos gustaba: teníamos chicas y tocábamos rock and roll".

Instalados allí, sin cocina ni baño, no tenían dinero suficiente para comprar comida, y para subsistir trabajaban ocasionalmente lavando platos, vendiendo pizzas y objetos robados.

Y al caer el sol, noches tras noche partían para brindar algún show en el Troubadour o sumergirse en la perdición de los peores clubes nocturnos de Los Angeles, lugares donde era frecuente emborracharse y consumir diferentes estupefacientes.

De aquella época se remonta la famosa frase que los acompaño durante toda su carrera: "caguemos a todos antes de que nos caguen a nosotros", uno de los lemas más importantes en las convicciones del grupo.

Gracias a la ayuda de la agente publicitaria Vicky Hamilton, que les conseguía fechas para que tocaran en bares como The Roxy, Whisky a Go Go, y otros, Guns N´ Roses pudo llevar por fin su música más allá de las paredes del Troubadour.

Así sus presentaciones eran vistas cada vez por más gente que comenzaba a interesarse en ellos, y en poco tiempo adquirieron un público propio que los seguía por el circuito de bares de Los Angeles para verlos tocar.

Inesperadamente, diversos sellos discográficos aparecieron interesándose en la banda, incluso algunos que anteriormente los habían rechazado por su peculiar modo de vida.

Allí hizo su aparición David Geffen quien comentaba: "Me habían hablado mucho sobre la banda y su líder, el grupo que estaba dando que hablar a la gente que recorre los clubes de Los Angeles. Era un momento raro, en el que nadie sabía muy bien hacia dónde iban a evolucionar las cosas y era como que todos estábamos esperando que apareciera ese alguien que siempre llega y nos dice `esto va a ser así`. Y ese alguien fue Axl. Que el tipo estaba rematadamente loco era lo primero que quedaba en claro. Pero cuando abría la boca y empezaba a cantar, te olvidabas de todo. La banda no se quedaba atrás. Era exactamente lo que nadie querría tener en su familia y los chicos los adoraban por eso. Además tenían talento, en bruto, pero talento. Me enamoré de ellos en cuanto los escuché".

Finalmente, una noche se hizo presente en el Troubadour el ejecutivo de Geffen Records, Tom Zutant, para ver tocar al grupo. Esto sucedió gracias a que el padre de Slash, quien trabajaba como diseñador de portadas de discos, y siendo amigo de David Geffen, le comentó que su hijo era parte de la banda californiana Guns N´ Roses.

Después del show, Zutant quedó impresionado, y dijo que no había visto una agrupación tan potente como Guns N´ Roses desde los AC/DC.

"Cuando los vi supe que serían la banda más grande del mundo. Axl me dio la impresión de un animal salvaje. Se me acercó y me dijo que si le conseguía un cheque de 75 mil dólares para el día siguiente firmarían conmigo", contaba Zutant.

Así fue como el 26 de marzo firmaron contrato con Geffen por cuatro años, y con el presupuesto de grabación de un álbum asegurado y un adelanto de U$S 75.000.
 
Una vida descontrolada
 
Ya habían conseguido que un sello discográfico importante reconociera su talento y les dieran la oportunidad de salir de ese círculo vicioso de bandas que nacían en un club y al año siguiente nadie los recordaba. Pero ahora venía la parte más dura: llegar a un público mucho más numeroso y exigente que el del Troubadour.

Una vez firmado el contrato con la discográfica, Geffen les asignó al neozelandés David Niven como manager.

Inmediatamente decidieron editar, bajo el absoluto permiso de Geffen Records, un EP de producción independiente y edición limitada, titulado "Live… Like@Suicide?!", que contenía cuatro temas en vivo en el Troubadour, y fue publicado por el sello UZI Suicide, de propiedad de Guns N´ Roses.

El éxito fue inesperado; en las primeras cuatro semanas vendieron más de 10.000 copias. Fue en ese instante cuando Geffen comprobó que había conseguido una mina de oro. Sin embargo, nadie en la productora estaba seguro de que fueran a lograr algo con ellos, dada la constante indisciplina de los músicos.

Estos jóvenes mantenían una vida con un consumo de alcohol y drogas que los ejecutivos de Geffen describían de suicida. Fue así que a Geffen se le ocurrió llamar a Mike Clink como ingeniero de sonido.

Clink, que en los años ochenta se había distinguido produciendo grupos como Heart, Survivor y Megadeth, tenía fama de ser un hombre de carácter, por lo que esperaban que pusiera a los muchachos en línea.

Era una labor más que difícil para Clink, pero él confiaba que si podía mantener al grupo sobrio por unas horas para la grabación del disco debut, esa placa vendería al menos medio millón de discos.

A pesar de la experiencia de Clink, las cosas no fueron fáciles. En el estudio mientras los músicos se golpeaban y escupían entre ellos, Clink les prohibió las drogas y trató de imponerles la disciplina que ninguno de ellos había tenido hasta el momento. Según él: “Eran unos mendigos con talento”.

Así fue que se pusieron en marcha para grabar el disco debut. Mientras tanto, Mike Clink les alquiló un departamento en Los Angeles, y luego comentó: “Al final de la grabación lo habían destruido completamente. Un día dejaron las llaves adentro y para entrar tiraron un tacho de basura por una ventana y después quisieron hacerlo pasar como que alguien los había robado. Para cuando finalmente los echaron del edificio, no había nada en buen estado. Parecía como si alguien hubiera estado remodelando y hubiera tumbado todas las paredes.”

No obstante, la falta de disciplina de los músicos fue pasada por alto por Clink cuando este escuchó “Sweet Child O’ Mine”, y al respecto comentó: “Esa canción hizo que se me pararan los pelos de punta”.

Una vez que el disco estuvo grabado, Mike Clink se lo hizo escuchar a Tom Zutant, jefe del proyecto en Geffen y le aseguró que iba a vender dos millones de copias, a lo que Zutant le respondió: “¡Estás loco!, ¡Va a vender cinco millones!”

"Guns N´ Roses es la banda más atacada de la historia. Tuvimos oposición desde todos los ángulos continuamente. La cosa se calmó cuando firmamos nuestro primer contrato y la gente comenzó a gustar de nuestro trabajo. Pero nuestros comienzos fueron duros junto a mucha gente que tomaba caminos diferentes tratando de cambiarnos. Y diciendo que Guns N´ Roses tal cosa o tal otra, no los dejen entrar aquí o allá, no le permitan hacer tal o cual cosa. Es duro y hasta veces injusto", comentaba Slash.
 
Los chicos buenos no tocan Rock n´Roll
 

Mientras se terminaban las grabaciones y arreglos del primer LP de la banda, y con la previa edición de algunos simples adelantado el trabajo final, el grupo debutó en 1987 en Europa, realizando tres fechas (19, 22 y 29 de julio) en el London Marquee de Inglaterra, donde a pesar de la mala prensa que deseaba perjudicarlos, el público quedó encantado con la potencia de la agrupación.

Finalmente, el 31 de julio de ese año fue lanzado "Appetite For Destruction", arrasando con las ventas en todo el mundo.

"La mayoría de las canciones de Appetite fueron hechas en una o dos tomas. Sweet Child O´Mine fue hecha de una sola. Creo que por eso tuvo tanto éxito; porque se sentía que era real", mencionaba el baterista Adler.

Inmediatamente comenzaron las grandes giras como teloneros de Alice Cooper, The Cult, Motley Crue, Iron Maiden y Aerosmith, entre otros. Pero también comenzaron los grandes escándalos e incidentes que hacían cada vez más difícil mantener la paz entre los miembros del grupo.

A su vez, la prensa los hizo centro de sus ataques, pero no logró acabar con el mito que se estaba gestando. "En lo que se refiere a la sociedad en su conjunto, Guns N´ Roses es la banda más antisocial y rebelde que pueda existir. Cuanto más nos atacan por las cosas que hacemos, más nos reímos de ellos", aseguraba Slash.

Uno de los momentos en que fueron incesantes los ataques de los medios de comunicación, y también quizás uno de los episodios más trágicos de la banda tuvo lugar el 20 de agosto de 1988, fecha que los marcó para siempre con los desmanes ocurridos durante el Festival de Monsters of Rock en Castle Donnington Park, Inglaterra, que le costó la vida a dos fans del grupo que presenciaban el show en la multitud.

A pesar de los constantes incidentes en diferentes shows, y los posteriores ataques de la prensa, Guns N´ Roses fue acrecentando su público en todo el planeta.

Esto hizo que el disco debut se posicionara como número uno del ranking de la revista Billboard en 1988.

Fue durante ese mismo año, que obtuvieron el premio como mejor nuevo artista de la cadena televisiva MTV, de la mano del video clip "Welcome To The Jungle".

Por otro lado, en la encuesta anual realizada por la revista Rolling Stone, fueron elegidos como "el mejor nuevo grupo americano" por los lectores, como "la mejor banda de heavy metal" y W. Axl Rose como "el mejor cantante masculino", por los críticos.

Con tanta popularidad, la agrupación ya había concentrado un gran público propio que demandaba la edición de un nuevo disco. Pero en ese año Guns N’ Roses había sido el centro de múltiples escándalos y pasaron a ser una de las bandas más polémicas, lo que la idea de un nuevo álbum parecía un imposible.

Por su parte, Mike Clink, no estaba seguro de poseer energías para encerrarse nuevamente a grabar con esos indisciplinados jóvenes.

Pero el éxito irrefrenable los llevó a editar una segunda placa. Esta vez fue "GN´R Lies", que salió a la venta el 30 de noviembre de 1988. La placa contenía cuatro temas acústicos más los cuatro temas en vivo de "Live… Like@Suicide?!".

La banda decidió reeditar el EP de edición limitada dentro del nuevo disco debido a los rumores que llegaron a oídos de los músicos sobre la fortuna que debían pagar algunos fans por conseguir una copia del mismo.

Pero las controversias aparecieron de nuevo, esta vez de la mano de uno de los cortes acústicos del álbum: el tan bastardeado "One in a Million".

"Cada uno de nuestros temas significan todo para nosotros. Todos componemos, y todos escribimos bien. Estamos dispuestos a ir al infierno si es necesario para obtener un buen material. Cuando estoy arriba del escenario cantando todas esas palabras que capturan mis experiencias, siento que todo vale la pena", explicaba W. Axl Rose.

Automáticamente fueron tildados de racistas, homofóbicos, sectarios, etc. etc. Y aunque parecía que las cosas se ponían cada vez más difíciles, mientras se acumulaban las pilas de demandas judiciales contra la banda, el grupo logró seguir adelante, y consiguió su sueño: triunfar.

No obstante, el escándalo pareció aumentar la popularidad de la banda, que aparentaba ya no tener límites.

En 1989, la banda ganó el MTV Music Awards al mejor video heavy/hard rock por "Sweet Child O´Mine", y el galardón de "mejor single pop/rock", alcanzando los primeros puestos de los rankings norteamericanos y europeos, y se convirtieron en tapa de las revistas más prestigiosas del planeta como la Rolling Stone, consiguiendo así consagrarse por completo como "la mejor banda de Rock and Roll del momento".

Junto con todo esto, llegaron a sus manos los discos de oro y de platino. Ya no existía nada que pudiera detenerlos, y ya ningún lugar del planeta se resistía a la furia de Guns N´Roses.

 

 

Plano del circuito de bares de Hollywood

Frente del club nocturno Troubadour

Vista del famoso club Roxy

Frente del reconocido club Whisky a Go Go

Un joven Izzy Stradlin con look glam, poco tiempo luego de llegar a la ciudad de Los Angeles

W. Axl Rose a los 20 años, cuando recién llegaba a la gran ciudad

Stradlin, Rose y Chris Weber, la formación que se llamó "Hollywood Rose"

Chris Weber y W. Axl Rose

Hollywood Rose a pleno, en un show en vivo de la banda

Slash en aquellos primeros tiempos en L.A.

Road Crew, banda a la que pertenecieron Slash y Steven Adler

El joven Steven Adler en los primeros años de los 80s

Un joven Duff McKagan con look glam

Duff con una de sus primeras bandas llamada Fastbacks

Formación original de Guns N´  Roses

Axl: "Cuando llegué a Los Angeles desde aquel agujero en el medio oeste, tenía puestas una botas cowboy y alguien me dijo que yo daba la impresión de haber bajado recién del bote. De repente, se convirtió en moda, por eso ahora supongo que era yo quien manejaba el bote".

Axl: "Recuerdo haber ido al Troubadour durante dos años y que nadie, absolutamente nadie me hablara. En el fondo fue positivo, escuché mucho y aprendí mucho".

Slash: "Somos el tipo de banda que a nosotros nos gustaba cuando éramos chicos. Definitivamente, somos una banda para la gente".

Vicky Hamilton, representante de la banda en sus primeros tiempos

Axl: "Solía batirme el pelo y pintarlo de colores, pero ya no lo hago más. No significa que haya dejado de gustarme, sólo que no sé hacerlo bien y me lleva mucho tiempo".

Se dice que el nombre "Guns N´ Roses" tuvo su origen en la fusión de los nombre de las bandas L.A.Guns y Hollywood Rose, ambos grupos por los que pasó el cantante Rose. También se ha rumoreado, que el origen fue dado tomando los nombres de sus fundadores, Tracii Guns y W. Axl Rose.

David Geffen, dueño de la multinacional Geffen Records Company

Slash: "Nuestros comienzos fueron duros junto a mucha gente que tomaba caminos diferentes tratando de cambiarnos. Y diciendo que GN´R tal cosa o tal otra, no los dejen entrar aquí o allá, no le permitan hacer tal o cual cosa. Es duro y hasta a veces injusto".

Mike Clink, ingeniero de sonido que terminó por darle forma definitiva a la banda.

En sus comienzos, hasta el momento de consagración absoluta de la banda, GN´R tuvo el honor de ser el grupo de apertura de agrupaciones como The Cult (1987), Motley Crue (1987), Alice Cooper (1987), Aerosmith (1987), Iron Maiden (1988), Rolling Stones (1989), entre otras.

Duff: "Presentarse como acto central es mucho mejor porque toda esa multitud está allí para vos.  Cuando actuás como soporte tenés que romperte el doble para que la gente te de bola. Ver miles de personas con sus brazos en alto gritándote, es realmente excitante".

Por aquella época, Rose, Slash, McKagan, West Arkeen, Del James y Todd Crew, formaron una banda llamada "Drunk Fux", en la que sólo interpretaban covers de otros grupos.

Slash: "Se supone que el rock and roll debe ser algo rebelde para los chicos, no una gran sociedad anónima. En los 60s fueron los Rolling Stone, en los 70s Aerosmith, y en los 80s Guns N´ Roses".

W. Axl Rose fue expulsado de la banda durante las grabaciones de "Appetite For Destruction" por llegar siempre tarde a los ensayos. No obstante, fue reintegrado tres días después.

Slash: "GN´R es la banda más atacada de la historia. Tenemos posición desde todos los ángulos constantemente. La cosa se calmó cuando firmamos nuestro primer contrato y la gente comenzó a gustar de nuestro trabajo".

Foto promoción para el disco "Appetite For Destruction"

Duff: "Hubo mucha especulación sobre cuánto íbamos a durar. A esa gente, no le quedó otra más que aceptar su derrota".

Slash: "En lo que se refiere a la sociedad en su conjunto, GN´R es la banda más antisocial y rebelde que pueda existir. Cuanto más nos atacan por las cosas que hacemos, más nos reímos de ellos".

Presentación de ala banda en los MTV Music Awards de 1988
 
 

 

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