|
|
|

|
|
|
Texto
por Graciela Marker Prohibido el uso y la reproducción total o parcial del presente texto sin el consentimiento expreso de Graciela Marker. |
|
|
|
Mudarse a la
ciudad |
|
|
|
Es bien conocido que durante la década de los 80´s en los Estados Unidos,
quienes anhelaban alcanzar la fama en el circuito musical, más
precisamente en el ambiente del rock, debían trasladarse, instrumento en
mano, a la ciudad de Los Angeles.
Allí, en medio de un entorno de inseguridad y violencia, como lo eran y lo
son las ciudades de gran concentración de gente de distintos extractos
sociales, funcionaban diversos clubes nocturnos, que daban oportunidades a
pequeñas bandas con grandes sueños.
Gran cantidad de jóvenes de cada rincón del país llagaban por año con sus
valijas llenas de ilusiones y proyectos, para transitar el camino de
hacerlos realidad. Pero claro, no podía haber lugar para todos.
A pesar de estas circunstancias latentes en cada una de las mentes de esos
muchachos, la mayoría prefería arriesgarse. Así fue como durante los
primeros años de los 80´s llegaron a la ciudad prometida cinco jóvenes que
no se conocían entre sí y que ni imaginaban el futuro que les esperaba
juntos.
Un tal William Bruce Bailey, quien solía cantar desde niño, y que al
desembarcar en Los Angeles parecía "recién bajado del barco", junto con su
amigo de la infancia Jeffrey Isabell, con su vieja guitarra al hombro,
cambiaron los desolados caminos de Lafayette, Indiana, por las tumultuosas
calles de California, con las ansias de hacer rock and roll.
El primero en llegar a la ciudad prometida fue Jeffrey Isabell, quien en
1979 se marchó del pequeño pueblo que lo vio crecer. Al año siguiente,
William Bailey siguió los pasos de su mejor amigo, cuyo camino lo guiaría
hacia Los Angeles.
Bailey, quien se hacía llamar W. Axl Rose, y Jeff, que prefería que lo
llamaran Izzy Stradlin, conocieron en aquellas noches de exceso a un tal
West Arkeen, quien enseguida se hizo amigo de ellos y les ofreció vivir en
el pequeño departamento que alquilaba, ya que los dos jóvenes no tenían
dónde dormir.
Juntos, en aquel lugar, pasaban horas componiendo canciones, muchas de las
cuales, con los años se convertirían en grandes emblemas de la historia
del rock.
Una noche, mientras deambulaban por los bares nocturnos de Hollywood, Rose
y Stradlin conocieron a un tal Chris Weber, un baterista que buscaba lugar
en alguna banda.
Los tres decidieron forman un grupo al cual denominaron "Rose". Con apenas
unas pocas zapadas en algún club nocturno frente a un reducido público de
ebrios y prostitutas, trataron de seguir creciendo y alimentando su sueño
de triunfar.
Poco tiempo después, la banda pasó a llamarse Hollywood Rose, para
intentar darle un toque más impactante y poder captar una mayor y mejor
atención.
Fue en aquella primera época cuando nacieron memorables temas como "My Way
You Way" (conocido posteriormente como "Anything Goes"), "Shadow of Your
Love" y "Wreckless" (la famosa "Reckless Life").
Sin embargo, el vocalista Rose decidió abandonar el grupo para pasar a
integrar LAGuns, la banda liderada por el guitarrista Tracii Guns; pero
esto no duraría mucho tiempo.
Durante este período, el guitarrista rítmico de la agrupación decidió
separarse y fue reemplazado inmediatamente por Izzy Stradlin.
Finalmente, W. Axl Rose volvió con sus antiguos compañeros a Hollywood
Rose, y esta vez lo siguió Tracii Guns, quien pasó a tocar la primera
guitarra del grupo.
Mientras Hollywood Rose conseguía participar en esporádicos conciertos en
algún club, otra banda deambulaba por el circuito roquero californiano:
eran los Road Crew, cuyo baterista, Steven Adler, que había llegado desde
Cleveland, Ohio, y su guitarrista Saul Hudson (Slash), que provenía de una
familia que procedía de Store-On-Trent, Inglaterra, se habían hecho amigos
a raíz de un pequeño accidente en el que Slash atropelló a Steven con su
bicicleta, mientras el último practicaba skate.
Una vez en Los Angeles, Steven y Slash publicaron un aviso en busca de un
bajista en la revista Recycler, mediante el cual se presentó un joven de
aspecto punk llamado Michael Mc Kagan (Duff), quien había tocado como
baterista y como bajista en varias bandas de Seattle, su ciudad natal.
Duff relató su encuentro así: "La primera vez que me encontré con Slash y
Steven me sentí raro porque nunca había visto algo así, dos verdaderos
arquetipos de Los Angeles. Esa noche salimos juntos, nos emborrachamos y
entré a Road Crew".
Por su parte, Slash recordaba: "Steven y yo llevábamos Road Crew adelante.
Era una banda insignificante. Una onda Metallica pero sin cantante".
Ya todos instalados en la embriagadora metrópoli, las ansias por alcanzar
el sueño deseado se hacían cada vez más poderosas, y los conflictos
internos de ambas agrupaciones también.
Ante la dificultad de progresar, los integrantes de Road Crew, mientras
intentaban producir material, audicionaban para otras bandas; tal es el
caso de Slash que tras haber sido rechazado en una prueba para Poison,
descartado por no tener una imagen acorde a los requerimientos del grupo,
se presentó para audicionar para Hollywood Rose, donde fue rechazado
también por tener un estilo demasiado blusero.
Sin embargo, en las noches, Rose, Slash, Stradlin, Mc Kagan y Adler se
encontraban frecuentemente en los clubes de mala muerte ubicados en el
famoso Sunset Boulevard, encuentros casuales que los llevaría a dar
comienzo a una fructífera relación.
Es que estos cinco jóvenes, no sólo compartían el gusto por la música,
sino que además tenían en común las razones por las que habían salido de
sus lugares de origen: realizar el sueño de convertirse en músicos.
El baterista Steven Adler recuerda: "Slash y yo estábamos en una banda
llamada Road Crew. Un día encontramos un panfleto de una banda llamada
Rose y los fuimos a ver. Nos parecieron muy buenos, y pensamos que si
tocaban con nosotros seríamos la mejor banda de la ciudad. Al día
siguiente me encontré con Axl y nos pusimos a hablar. Alquilamos un
estudio y empezamos a armar una canción que llamamos Reckless Life. Axl
gritaba. Nunca había visto algo así. Desde ese momento supe que si
hacíamos algo juntos llegaríamos lejos".
Por su parte, Tracii Guns decidió alejarse del grupo por estar disconforme
con la manera en que se encaraba el trabajo, y volvió a rearmar LAGuns. Y
allí estaba listo Slash para ocupar el lugar vacío; a este se le sumó Duff
Mc Kagan y posteriormente Steven "Popcorn" Adler que reemplazaría a Rob
Gardner en la batería.
De esta manera, y después de muchas idas y vueltas, gracias a un giro
afortunado del destino, estos cinco jóvenes músicos (Axl Rose, Izzy
Stradlin, Slash, Duff McKagan y Steven Adler) terminaron juntos en un
nuevo grupo al cual bautizaron "Guns N´ Roses". |
|
|
|
En la Ciudad Paraíso |
|
|
En sus puestos, estaban Bailey en la voz, quien ya se había empezado a
hacer llamar definitivamente W. Axl Rose, Izzy Stradlin en la guitarra
acústica, Duff Mc Kagan en el bajo, Slash en la primera guitarra, y Steven
Adler en la batería.
Con esta definitiva formación, Guns N´ Roses debutó oficialmente el 6 de
junio de 1985 en el Troubadour Club, comenzando así con la gira denominada
"The Hell Tour".
Esta mini gira, que los llevaría hasta la Costa Oeste, y donde estaba
programado recorrer Seattle, Pórtland, Eugene, Sacramento y San Francisco,
fracasó.
El viaje se hizo agotador, y por un desperfecto en el auto que los
transportaba llegaron dos días más tarde para su primera presentación.
Allí, frente a un público de tan sólo veinte personas, debieron tocar con
equipos prestados de pésima calidad, y con la misma ropa que llevaban
puesta y que usarían en cada concierto, aunque esto no fue posible, ya que
una vez en Portland fueron notificados de la cancelación de las otras
presentaciones.
De regreso a la ciudad, con tan sólo 50 dólares en sus bolsillos, magro
motín de una gira truncada, se toparon una noche con una conocida
productora de grupos del circuito hollywoodense, llamada Vicky Hamilton.
Hamilton los había visto tocar en vivo y sabía que esta precaria banda
tenía talento, sólo había que ayudarlos a pulirse. Así fue que la
productora se convirtió en manager del grupo, quien después de algunos
años los demandaría por “servicios impagos”.
Además de conseguirles fechas para tocar en distintos clubes, Hamilton les
prestó un lugar para vivir. Así fue que los músicos se mudaron a una
pequeña y sucia habitación, que era el anexo de una tienda de instrumentos
musicales, ubicada en Garderner Street, a la cual bautizaron "Hellhouse".
Steven Adler recordaba: "Vivíamos en el mismo lugar donde ensayábamos. Era
horrible. No teníamos baño. Ninguno conseguía trabajo. Pero hacíamos lo
que nos gustaba: teníamos chicas y tocábamos rock and roll".
Instalados allí, sin cocina ni baño, no tenían dinero suficiente para
comprar comida, y para subsistir trabajaban ocasionalmente lavando platos,
vendiendo pizzas y objetos robados.
Y al caer el sol, noches tras noche partían para brindar algún show en el
Troubadour o sumergirse en la perdición de los peores clubes nocturnos de
Los Angeles, lugares donde era frecuente emborracharse y consumir
diferentes estupefacientes.
De aquella época se remonta la famosa frase que los acompaño durante toda
su carrera: "caguemos a todos antes de que nos caguen a nosotros", uno de
los lemas más importantes en las convicciones del grupo.
Gracias a la ayuda de la agente publicitaria Vicky Hamilton, que les
conseguía fechas para que tocaran en bares como The Roxy, Whisky a Go Go,
y otros, Guns N´ Roses pudo llevar por fin su música más allá de las
paredes del Troubadour.
Así sus presentaciones eran vistas cada vez por más gente que comenzaba a
interesarse en ellos, y en poco tiempo adquirieron un público propio que
los seguía por el circuito de bares de Los Angeles para verlos tocar.
Inesperadamente, diversos sellos discográficos aparecieron interesándose
en la banda, incluso algunos que anteriormente los habían rechazado por su
peculiar modo de vida.
Allí hizo su aparición David Geffen quien comentaba: "Me habían hablado
mucho sobre la banda y su líder, el grupo que estaba dando que hablar a la
gente que recorre los clubes de Los Angeles. Era un momento raro, en el
que nadie sabía muy bien hacia dónde iban a evolucionar las cosas y era
como que todos estábamos esperando que apareciera ese alguien que siempre
llega y nos dice `esto va a ser así`. Y ese alguien fue Axl. Que el tipo
estaba rematadamente loco era lo primero que quedaba en claro. Pero cuando
abría la boca y empezaba a cantar, te olvidabas de todo. La banda no se
quedaba atrás. Era exactamente lo que nadie querría tener en su familia y
los chicos los adoraban por eso. Además tenían talento, en bruto, pero
talento. Me enamoré de ellos en cuanto los escuché".
Finalmente, una noche se hizo presente en el Troubadour el ejecutivo de
Geffen Records, Tom Zutant, para ver tocar al grupo. Esto sucedió gracias
a que el padre de Slash, quien trabajaba como diseñador de portadas de
discos, y siendo amigo de David Geffen, le comentó que su hijo era parte
de la banda californiana Guns N´ Roses.
Después del show, Zutant quedó impresionado, y dijo que no había visto una
agrupación tan potente como Guns N´ Roses desde los AC/DC.
"Cuando los vi supe que serían la banda más grande del mundo. Axl me dio
la impresión de un animal salvaje. Se me acercó y me dijo que si le
conseguía un cheque de 75 mil dólares para el día siguiente firmarían
conmigo", contaba Zutant.
Así fue como el 26 de marzo firmaron contrato con Geffen por cuatro años,
y con el presupuesto de grabación de un álbum asegurado y un adelanto de
U$S 75.000. |
|
|
|
Una vida descontrolada |
|
|
Ya habían conseguido que un sello discográfico importante reconociera su
talento y les dieran la oportunidad de salir de ese círculo vicioso de
bandas que nacían en un club y al año siguiente nadie los recordaba. Pero
ahora venía la parte más dura: llegar a un público mucho más numeroso y
exigente que el del Troubadour.
Una vez firmado el contrato con la discográfica, Geffen les asignó al
neozelandés David Niven como manager.
Inmediatamente decidieron editar, bajo el absoluto permiso de Geffen
Records, un EP de producción independiente y edición limitada, titulado
"Live… Like@Suicide?!", que contenía cuatro temas en vivo en el
Troubadour, y fue publicado por el sello UZI Suicide, de propiedad de Guns
N´ Roses.
El éxito fue inesperado; en las primeras cuatro semanas vendieron más de
10.000 copias. Fue en ese instante cuando Geffen comprobó que había
conseguido una mina de oro. Sin embargo, nadie en la productora estaba
seguro de que fueran a lograr algo con ellos, dada la constante
indisciplina de los músicos.
Estos jóvenes mantenían una vida con un consumo de alcohol y drogas que
los ejecutivos de Geffen describían de suicida. Fue así que a Geffen se le
ocurrió llamar a Mike Clink como ingeniero de sonido.
Clink, que en los años ochenta se había distinguido produciendo grupos
como Heart, Survivor y Megadeth, tenía fama de ser un hombre de carácter,
por lo que esperaban que pusiera a los muchachos en línea.
Era una labor más que difícil para Clink, pero él confiaba que si podía
mantener al grupo sobrio por unas horas para la grabación del disco debut,
esa placa vendería al menos medio millón de discos.
A pesar de la experiencia de Clink, las cosas no fueron fáciles. En el
estudio mientras los músicos se golpeaban y escupían entre ellos, Clink
les prohibió las drogas y trató de imponerles la disciplina que ninguno de
ellos había tenido hasta el momento. Según él: “Eran unos mendigos con
talento”.
Así fue que se pusieron en marcha para grabar el disco debut. Mientras
tanto, Mike Clink les alquiló un departamento en Los Angeles, y luego
comentó: “Al final de la grabación lo habían destruido completamente. Un
día dejaron las llaves adentro y para entrar tiraron un tacho de basura
por una ventana y después quisieron hacerlo pasar como que alguien los
había robado. Para cuando finalmente los echaron del edificio, no había
nada en buen estado. Parecía como si alguien hubiera estado remodelando y
hubiera tumbado todas las paredes.”
No obstante, la falta de disciplina de los músicos fue pasada por alto por
Clink cuando este escuchó “Sweet Child O’ Mine”, y al respecto comentó:
“Esa canción hizo que se me pararan los pelos de punta”.
Una vez que el disco estuvo grabado, Mike Clink se lo hizo escuchar a Tom
Zutant, jefe del proyecto en Geffen y le aseguró que iba a vender dos
millones de copias, a lo que Zutant le respondió: “¡Estás loco!, ¡Va a
vender cinco millones!”
"Guns N´ Roses es la banda más atacada de la historia. Tuvimos oposición
desde todos los ángulos continuamente. La cosa se calmó cuando firmamos
nuestro primer contrato y la gente comenzó a gustar de nuestro trabajo.
Pero nuestros comienzos fueron duros junto a mucha gente que tomaba
caminos diferentes tratando de cambiarnos. Y diciendo que Guns N´ Roses tal
cosa o tal otra, no los dejen entrar aquí o allá, no le permitan hacer tal
o cual cosa. Es duro y hasta veces injusto", comentaba Slash. |
|
|
|
Los chicos buenos no tocan
Rock n´Roll |
|
|
|
Mientras se terminaban las grabaciones y arreglos del primer LP de la
banda, y con la previa edición de algunos simples adelantado el trabajo
final, el grupo debutó en 1987 en Europa, realizando tres fechas (19, 22 y
29 de julio) en el London Marquee de Inglaterra, donde a pesar de la mala
prensa que deseaba perjudicarlos, el público quedó encantado con la
potencia de la agrupación.
Finalmente, el 31 de julio de ese año fue lanzado "Appetite For
Destruction", arrasando con las ventas en todo el mundo.
"La mayoría de las canciones de Appetite fueron hechas en una o dos tomas.
Sweet Child O´Mine fue hecha de una sola. Creo que por eso tuvo tanto
éxito; porque se sentía que era real", mencionaba el baterista Adler.
Inmediatamente comenzaron las grandes giras como teloneros de Alice
Cooper, The Cult, Motley Crue, Iron Maiden y Aerosmith, entre otros. Pero
también comenzaron los grandes escándalos e incidentes que hacían cada vez
más difícil mantener la paz entre los miembros del grupo.
A su vez, la prensa los hizo centro de sus ataques, pero no logró acabar
con el mito que se estaba gestando. "En lo que se refiere a la sociedad en
su conjunto, Guns N´ Roses es la banda más antisocial y rebelde que pueda
existir. Cuanto más nos atacan por las cosas que hacemos, más nos reímos
de ellos", aseguraba Slash.
Uno de los momentos en que fueron incesantes los ataques de los medios de
comunicación, y también quizás uno de los episodios más trágicos de la
banda tuvo lugar el 20 de agosto de 1988, fecha que los marcó para siempre
con los desmanes ocurridos durante el Festival de Monsters of Rock en
Castle Donnington Park, Inglaterra, que le costó la vida a dos fans del
grupo que presenciaban el show en la multitud.
A pesar de los constantes incidentes en diferentes shows, y los
posteriores ataques de la prensa, Guns N´ Roses fue acrecentando su
público en todo el planeta.
Esto hizo que el disco debut se posicionara como número uno del ranking de
la revista Billboard en 1988.
Fue durante ese mismo año, que obtuvieron el premio como mejor nuevo
artista de la cadena televisiva MTV, de la mano del video clip "Welcome To
The Jungle".
Por otro lado, en la encuesta anual realizada por la revista Rolling
Stone, fueron elegidos como "el mejor nuevo grupo americano" por los
lectores, como "la mejor banda de heavy metal" y W. Axl Rose como "el
mejor cantante masculino", por los críticos.
Con tanta popularidad, la agrupación ya había concentrado un gran público
propio que demandaba la edición de un nuevo disco. Pero en ese año Guns N’
Roses había sido el centro de múltiples escándalos y pasaron a ser una de
las bandas más polémicas, lo que la idea de un nuevo álbum parecía un
imposible.
Por su parte, Mike Clink, no estaba seguro de poseer energías para
encerrarse nuevamente a grabar con esos indisciplinados jóvenes.
Pero el éxito irrefrenable los llevó a editar una segunda placa. Esta vez
fue "GN´R Lies", que salió a la venta el 30 de noviembre de 1988. La placa
contenía cuatro temas acústicos más los cuatro temas en vivo de "Live…
Like@Suicide?!".
La banda decidió reeditar el EP de edición limitada dentro del nuevo disco
debido a los rumores que llegaron a oídos de los músicos sobre la fortuna
que debían pagar algunos fans por conseguir una copia del mismo.
Pero las controversias aparecieron de nuevo, esta vez de la mano de uno de
los cortes acústicos del álbum: el tan bastardeado "One in a Million".
"Cada uno de nuestros temas significan todo para nosotros. Todos
componemos, y todos escribimos bien. Estamos dispuestos a ir al infierno
si es necesario para obtener un buen material. Cuando estoy arriba del
escenario cantando todas esas palabras que capturan mis experiencias,
siento que todo vale la pena", explicaba W. Axl Rose.
Automáticamente fueron tildados de racistas, homofóbicos, sectarios, etc.
etc. Y aunque parecía que las cosas se ponían cada vez más difíciles,
mientras se acumulaban las pilas de demandas judiciales contra la banda,
el grupo logró seguir adelante, y consiguió su sueño: triunfar.
No obstante, el escándalo pareció aumentar la popularidad de la banda, que
aparentaba ya no tener límites.
En 1989, la banda ganó el MTV Music Awards al mejor video heavy/hard rock
por "Sweet Child O´Mine", y el galardón de "mejor single pop/rock",
alcanzando los primeros puestos de los rankings norteamericanos y
europeos, y se convirtieron en tapa de las revistas más prestigiosas del
planeta como la Rolling Stone, consiguiendo así consagrarse por completo
como "la mejor banda de Rock and Roll del momento".
Junto con todo esto, llegaron a sus manos los discos de oro y de platino.
Ya no existía nada que pudiera detenerlos, y ya ningún lugar del planeta
se resistía a la furia de Guns N´Roses. |
|
|
|
|
 |
|
Plano del circuito de bares de
Hollywood |
|
 |
|
Frente del club nocturno
Troubadour |
|
 |
|
Vista del famoso club Roxy |
|
 |
|
Frente del reconocido club
Whisky a Go Go |
|
 |
|
Un joven Izzy Stradlin con
look glam, poco tiempo luego de llegar a la ciudad de Los
Angeles |
|
 |
|
W. Axl Rose a los 20 años,
cuando recién llegaba a la gran ciudad |
|
 |
|
Stradlin, Rose y Chris Weber,
la formación que se llamó "Hollywood Rose" |
|
 |
|
Chris Weber y W. Axl Rose |
|
 |
|
Hollywood Rose a pleno, en un
show en vivo de la banda |
|
 |
|
Slash en aquellos primeros
tiempos en L.A. |
|
 |
|
Road Crew, banda a la que
pertenecieron Slash y Steven Adler |
|
 |
|
El joven Steven Adler en los
primeros años de los 80s |
|
 |
|
Un joven Duff McKagan con
look glam |
|
 |
|
Duff con una de sus primeras
bandas llamada Fastbacks |
|
 |
|
Formación original de Guns N´
Roses |
|
 |
|
Axl:
"Cuando llegué a Los Angeles desde aquel agujero en el medio
oeste, tenía puestas una botas cowboy y alguien me dijo que yo
daba la impresión de haber bajado recién del bote. De repente,
se convirtió en moda, por eso ahora supongo que era yo quien
manejaba el bote". |
|
 |
|
Axl:
"Recuerdo haber ido al Troubadour durante dos años y que
nadie, absolutamente nadie me hablara. En el fondo fue
positivo, escuché mucho y aprendí mucho". |
|
 |
|
Slash:
"Somos el tipo de banda que a nosotros nos gustaba cuando
éramos chicos. Definitivamente, somos una banda para la
gente". |
|
 |
|
Vicky Hamilton, representante
de la banda en sus primeros tiempos |
|
 |
|
Axl:
"Solía batirme el pelo y pintarlo de colores, pero ya no lo
hago más. No significa que haya dejado de gustarme, sólo que
no sé hacerlo bien y me lleva mucho tiempo". |
|
 |
|
Se dice que el nombre "Guns N´
Roses" tuvo su origen en la fusión de los nombre de las bandas
L.A.Guns y Hollywood Rose, ambos grupos por los que pasó el
cantante Rose. También se ha rumoreado, que el origen fue dado
tomando los nombres de sus fundadores, Tracii Guns y W. Axl
Rose. |
|
 |
|
David Geffen, dueño de la
multinacional Geffen Records Company |
|
 |
|
Slash:
"Nuestros comienzos fueron duros junto a mucha gente que
tomaba caminos diferentes tratando de cambiarnos. Y diciendo
que GN´R tal cosa o tal otra, no los dejen entrar aquí o allá,
no le permitan hacer tal o cual cosa. Es duro y hasta a veces
injusto". |
|
 |
|
Mike Clink, ingeniero de
sonido que terminó por darle forma definitiva a la banda. |
|
 |
|
En sus comienzos, hasta el
momento de consagración absoluta de la banda, GN´R tuvo el
honor de ser el grupo de apertura de agrupaciones como The
Cult (1987), Motley Crue (1987), Alice Cooper (1987),
Aerosmith (1987), Iron Maiden (1988), Rolling Stones (1989),
entre otras. |
|
 |
|
Duff:
"Presentarse como acto central es mucho mejor porque toda esa
multitud está allí para vos. Cuando actuás como soporte
tenés que romperte el doble para que la gente te de bola. Ver
miles de personas con sus brazos en alto gritándote, es
realmente excitante". |
|
 |
|
Por aquella época, Rose, Slash,
McKagan, West Arkeen, Del James y Todd Crew, formaron una
banda llamada "Drunk Fux", en la que sólo interpretaban covers
de otros grupos. |
|
 |
|
Slash:
"Se supone que el rock and roll debe ser algo rebelde para los
chicos, no una gran sociedad anónima. En los 60s fueron los
Rolling Stone, en los 70s Aerosmith, y en los 80s Guns N´
Roses". |
|
 |
|
W. Axl Rose fue expulsado de la
banda durante las grabaciones de "Appetite For Destruction"
por llegar siempre tarde a los ensayos. No obstante, fue
reintegrado tres días después. |
|
 |
|
Slash:
"GN´R es la banda más atacada de la historia. Tenemos posición
desde todos los ángulos constantemente. La cosa se calmó
cuando firmamos nuestro primer contrato y la gente comenzó a
gustar de nuestro trabajo". |
|
 |
|
Foto promoción para el disco
"Appetite For Destruction" |
|
 |
|
Duff:
"Hubo mucha especulación sobre cuánto íbamos a durar. A esa
gente, no le quedó otra más que aceptar su derrota". |
|
 |
|
Slash:
"En lo que se refiere a la sociedad en su conjunto, GN´R es la
banda más antisocial y rebelde que pueda existir. Cuanto más
nos atacan por las cosas que hacemos, más nos reímos de
ellos". |
|
 |
|
Presentación de ala banda en
los MTV Music Awards de 1988 |
 |
|