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Texto por Graciela
Marker
Prohibido el uso y la reproducción total o parcial del presente texto sin el consentimiento expreso de Graciela Marker. |
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Use Your Illusion |
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Después
del éxito arrollador en ventas de las dos primeras placas de Guns N´ Roses,
sumada a la gran fama mundial que la banda estaba sembrando a nivel
mundial, se hizo necesario comenzar a planear un tercer disco que mostrara
la evolución del grupo y su grandeza.
El trabajo no era sencillo, ya que en aquella época algunos miembros de la
banda tenían graves problemas con las drogas, y esto no les permitía
trabajar comprometidamente en el disco.
Debido a los problemas de adicción, sumado a la agotadora gira y a las
distintas participaciones de los miembros de la banda en conciertos de
otros artistas, para la desesperación de David Geffen, y también para la
expectativa del público, la grabación no avanzaba mucho.
Los mayores problemas comenzaron de la mano del baterista Steven Adler, a
quien debieron alejar de la banda en reiteradas oportunidades por su falta
de constancia causada por su terrible adicción a las drogas.
Mientras el tiempo pasaba, y el disco no salía, decidieron reemplazar a
Adler, para lo que contrataron al baterista Adam Maples, que había
trabajado con los Sea Hogs, pero no resultó.
Maple fue reemplazado a su vez por Martin Chambers, baterista de
Pretenders, que tampoco dio resultados.
Finalmente, decidieron reincorporar a Steven Adler. Pero los problemas de
adicción del baterista continuaron, y sólo lograron grabar con él un corte
del nuevo álbum, el tema “Civil War”.
Así fue que Adler fue alejado definitivamente del grupo, e ingresó en su
reemplazo Matt Sorum, ex baterista de The Cult.
De allí en más se pusieron en marcha las atrasadas grabaciones del disco,
tan esperado por el público.
Asimismo, incorporaron al staff al tecladista Dizzy Reed, y a una serie de
músicos invitados que ejecutarían instrumentos de viento y percusión, ya
que el nuevo material lo demandaba.
Para aplacar la ansiedad de la gente, y asimismo para mantener la vigencia
del grupo, Geffen decidió publicar el primer single del disco, y para ello
fue elegida la canción “You Could Be Mine”, editada el 27 de julio de
1991, que fue parte de la banda de sonido de la película “Terminador II”.
Este single fue lanzado con el apoyo de un video clip en donde se
entremezclan imágenes de la banda en vivo e imágenes de la película.
No obstante, mientras el público esperaba el lanzamiento de este disco,
que ya se había comenzado a promocionar como un álbum doble, un empleado
de Geffen Records robó de la compañía discográfica unas cintas que
contenían demos de algunas de las canciones que saldrían editadas en la
placa.
El mundo conoció así el nuevo trabajo de Guns N´ Roses, pero con escasa
calidad, motivo por el cual decidieron acelerar más aún la edición del
disco.
Por aquel entonces, Geffen programó diferentes fechas de lanzamiento,
sucesivamente aplazadas, 30 de Julio, 12 de Agosto, 19 de Agosto, 27 de
Agosto, 1 de Septiembre, 13 de Septiembre.
Finalmente, el 17 de septiembre de 1991, “Use Your Illusion I y II”
hicieron su majestuosa aparición. |
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Algunos datos y algunas
cifras |
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El disco doble de la banda fue editado por el sello Geffen Records, y sus
costos superaron el millón y medio de dólares sólo en horas de grabación,
debido a que el grupo trabajó en distintos estudios de Hollywood como A &
M Studios, Record Plant, Studio 56, Image Recording. Asimismo, en Los
Angeles, en Conways Studios y, en Toronto, Canadá, utilizaron los
Metalworks Recording Studios.
Además, la mezcla final se llevó a cabo en Skip Taylor Recording de Los
Angeles y Our Sound.
En este caso, la producción estuvo a cargo de Axl Rose y Slash, y el
ingeniero Mike Clink fue convocado sólo para la edición final, cuando todo
el material ya había sido registrado.
La ingeniería estuvo a cargo de Jim Mitchel, Ed Goodreu, John Aguto, Mike
Douglas, Allen Abrahamson, Buzz Borrowes, Chris Puram, Leon Ganado, Jason
Roberts, Talley Sherwood, Craig Portalis y St Young. Por su parte, George
Marino se encargó de cortar el master en los estudios Sterling Sound,
Nueva York.
Así el disco doble salió a la venta, simultáneamente en casi todo el
mundo, conteniendo 30 canciones, que mostraban la evolución musical del
grupo y a la vez la gran versatilidad de sus músicos.
Uno de los hecho más que peculiar fue la gran cantidad de ventas
programadas que se sumaron antes de que el disco estuviera en la calle.
Fueron tantos los encargos de la gente en las disquerías de todo el
planeta, que ya antes de salir a la venta, “Use Your Illusion” era disco
de platino.
Por aquella época, David Geffen señaló: "Es la gran esperanza de la
industria discográfica, que está afectada por una gravísima crisis.
Esperamos que sea el álbum más vendedor desde que Michael Jackson editó
´Thriller´".
Para entonces, el cálculo de ventas era de 30 millones en los primeros 16
meses.
Este disco doble debutó arrolladoramente en los puestos 1 y 2
simultáneamente en el Billboard y en el ranking de los Estados Unidos.
En los Estados Unidos, desde la medianoche del 16 se concentró una
multitud en las puertas de la disquería Tower Records, a la espera del
disco, que llegó a interrumpir el tránsito vehicular. Aquella madrugada la
gente fue sorprendida por la repentina llegada de Slash y Duff McKagan a
la disquería.
Mientras tanto, en Londres, la disquería Tower Records, en el primer día,
vendió 900 copias en cd, 480 en casetes y 300 en vinilo. Allí, el disco
fue distribuido en tanques de guerra, que recorría las calles con
exuberantes mujeres vestidas con pequeñas prendas de cuero.
En Alemania un globo aerostático, con la leyenda del grupo, arrojaba
cupones de descuento para el disco.
En Italia, en el primer día de venta se liquidó absolutamente todo el
material, que era la cantidad que habían calculado para vender durante
nueve meses.
Mientras tanto, por aquí en Argentina, BMG puso a la venta una tirada de
60.000 copias, para empezar.
“Use Your Illusion” marcó un antes y un después en la historia no sólo de
Guns N´ Roses sino de toda la historia del rock and roll, y no sólo por
haber sido los primeros artistas en editar dos discos separados en un
mismo día, sino por los record en ventas, la posterior extensa gira de la
banda, y sin lugar a dudas, por los innumerables entretelones que
envolvieron su grabación.
Además fue el último disco de material original editado por esta
legendaria banda. |
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El arte de tapa |
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Para la elección del arte de tapa existieron alrededor de cien propuestas,
de las cuales finalmente se eligió el trabajo de Kevin Reagan, quien
trabajó con Wendy Sherman, responsable directa de los dibujos, sobre un
cuadro del artista plástico Mark Kostabi.
En una oportunidad, W. Axl Rose, durante una de sus tantas visitas a galerías
de arte, se vio deslumbrado por una pintura del artista plástico Mark
Kostabi.
Fue justo en la época en la que Guns N´ Roses se hallaba preparando las
grabaciones de su tercer disco. Dado el momento, Rose decidió contactar al
artista para proponerle usar su pintura como ilustración del próximo álbum
y el título del cuadro "Use Your Illusions" como nombre de la placa.
Slash recuerda: "Use Your Illusion es el título de una pintura de algún
artista polémico. No sé quién. Nunca he oído hablar de él. No estoy en el
círculo del arte. Pero ése es el nombre de una pintura que Axl compró, y
dijo, "hagamos con esto la tapa del álbum". Como en la última tapa del
álbum, nosotros dijimos apenas 'bien', y no hubo ninguna discusión."
Así fue que Rose se puso en contacto con Kostabi para comentarle la idea,
a la cual el artista accedió sin problemas.
Al respecto, Mark Kostabi subrayó: "La banda ya era grande y yo supe que
me pondría en otra estratosfera de exposición. Supe que me daría más
credibilidad con el público más joven, me sorprendió descubrir que el
dueño de 303 Gallery (centro de exposiciones) me mostrase de repente un
poco de admiración y respeto."
De esta manera, el cuadro "Use Your Illusions" fue adaptado para
convertirse en la portada del disco doble que se llamó "Use Your Illusion
I y II".
Por su parte el artista plástico aseguró: "Me alegro que mi firma está
claramente visible y subsecuentemente que mi pintura sea una
interpretación de un detalle de la Escuela de Raphael de Atenas; me abre
una puerta personal hacia el aprendizaje sobre la historia del arte."
Esta pintura es parte de un cuadro original titulado "La Scuola di Atene"
(La Escuela de Atenas), pintado por el artista Raffaello Sanzio, entre
1509-1510.
En la obra original se pueden observar a los filósofos Platón y
Aristóteles, quienes ofrecían su cátedra en esa escuela. |
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Las canciones de la primera
parte |
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“Use Your Illusion I”, el de la tapa amarilla y naranja, arranca con la
poderosa “Right Next Door To Hell”, en el que Slash aparece tocando un
bajo de seis cuerdas.
La letra de esta canción fue compuesta por Rose inspirado en un litigio
con su vecina Gabrielle Kantor, quien lo denunció por amenazarla con una
botella de vidrio al presentarse ella a protestar por el volumen en los
ensayos de Rose a altas horas de la noche.
Esto significó una fianza de 5 mil dólares para el cantante, el cual sólo
pudo vengarse a través de componer aquella canción.
El segundo corte es el tema “Dust N´ Bones”, compuesto por Stradlin, Slash
y McKagan, e interpretado por la voz de Izzy Stradlin.
Un espectacular cover de la canción “Live And Let Die”, compuesta por el
ex Beatle Paul Mc Carney, en los tiempos de la banda The Wings, continúa
el disco.
En él podemos apreciar nuevamente a Slash interpretando el bajo de seis
cuerdas, y Rose es acompañado en los coros por el desaparecido Shannon
Hoon, cantante de Blind Melon, que murió el 21 de octubre de 1994, víctima
de una sobredosis.
El cuarto corte es una hermosa balada compuesta por Stradlin y Rose,
llamada “Don´t Cry”, y que también cuenta con los coros de Shannon Hoon,
quien además participó del video clip del tema.
Según mencionó W. Axl Rose: “Esta fue la primera gran canción que
escribimos como Guns N´ Roses”. Es que “Don´t Cry” data del año 1985.
Se dice que Rose, aparentemente, se inspiró al escribir la letra en una
chica de quien tanto él como Stradlin estaban enamorados. La historia
cuenta, que la chica eligió a Stradlin, y cuando Rose se enteró se puso
muy triste, y ella se acercó y le dijo “Don´t you cry tonight, baby.
There´s a heaven above you”, palabras que sirvieron para la inspiración
del vocalista.
A este corte, le sigue un electrizante tema llamado “Perfect Crime”,
compuesto por Rose, Stradlin y Slash.
El sexto corte de la placa es una fantástica versión acústica llamada “You
Ain´t The First”, con una letra un tanto misógina. Allí, Duff McKagan toca
la guitarra acústica, Slash la guitarra dobro, los tambores están a cargo
de Tim Doyle, y sobre eso suenan las voces de Rose, Stradlin y Shannon
Hoon.
“Bad Obsesión”, es el séptimo corte de la placa, y se dice que es la
continuación de la famosa “Mr. Brownstonne”. La canción fue compuesta por
Izzy Stradlin y el desaparecido West Arkeen, y se pueden apreciar las
participaciones de Michael Monroe en el saxofón y la armónica.
El octavo tema es la misógina “Back Off Bitch”, compuesta por Paul Huge y
W. Axl Rose.
Luego llegan los acordes perforantes de “Double Talkin´Jive”, canción
compuesta por Izzy Stradlin, y que siempre utilizó la banda para dedicarle
a la prensa.
Finalizados los acordes con estilo flamenco de Slash en “Double
Talkin´Jive”, comienzan a sonar unas notas de piano que terminan por
convertirse en una de las grandes canciones compuestas por W. Axl Rose,
“November Rain”.
En este corte Rose interpretó el piano y realizó los arreglos de teclado,
acompañado por los coros de Shanoon Hoon, Stuart Bailey (hermano de Rose)
y Reba Shaw.
Esta canción data de los principios de la banda, y por aquel entones había
sido llamada “Sweet Lorraine”.
El décimo primer corte del disco es “The Garden”, un tema que habla de
adicciones y consecuencias, y que fue compuesto por West Arkeen, Del James
y W. Axl Rose.
En la canción aparece la participación de Arkeen tocando la guitarra
acústica, y la voz de Alice Cooper, en la voz principal con Rose, mientras
que los coros son realizados por Shanoon Hoon.
Continúa la placa con “Garden Of Eden”, “Don´t Damn Me”, “Bad Apples”, y
“Dead Horse, donde Rose interpreta la guitarra acústica.
Cierra esta primera parte del disco doble la impactante “Coma”, compuesta
por Slash y Rose, la que había sido llamada originalmente “Girth”.
Según el cantante Rose: “Escribir esta canción fue muy pesado. Pensaba que
a penas comenzaría a escribir me desmayaría. Intenté escribirla durante un
año y no pude. Fui a escribirla en el estudio y me desmayé. Desperté dos
horas después y me senté nuevamente a escribir; no podía sacármelo de la
cabeza. Pienso que es una de las cosas más buenas que he escrito alguna
vez, sobre todo el segmento final de la canción. Agradecí a Slash por esa
maravillosa música. Me he sentido bien al escribir sobre muchas
situaciones que expreso en esa canción”. |
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Las canciones de la segunda
parte |
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“Use Your Illusion II”, el de la tapa turquesa y azul, comienza con un
discurso que enseguida se entremezcla con una melodía silbada por Rose,
para finalmente desembocar en unos acordes potentes que acompañan a una
letra maravillosa.
“Civil War” es el nombre de ese primer corte, una canción compuesta por
Slash, Mc Kagan y Rose, y curiosamente es el único tema de la placa
grabado con el baterista Steven Adler.
Al comenzar la canción podemos escuchar la voz del actor Strother Martin,
de una escena de la película “Cool Hand Luke” (La Leyenda del Indomable).
Este film que data de 1967, protagonizado por Paul Newman y George
Kennedy, trata de la historia de un convicto que enfrenta difíciles
situaciones mientras cumple su condena realizando trabajos forzados en los
caminos de los Estado Unidos.
Según Duff McKagan: "Básicamente era un riff que hacíamos en los chequeos
de sonido. Axl propuso un par de líneas al principio. Y... recordé cuando
era niño y con mi mamá nos mezclamos en una marcha de paz. Yo aún era un
niño cuando mataron de un balazo a Martin Luther King. Y el hombre sólo
había dicho: "La Paz podría durar para siempre". Se trataba de reflejar
todo eso”.
Martin Luther King fue pastor baptista estadounidense, y sobre todo
defensor de los derechos civiles, ya que desde joven tomó conciencia de la
situación de segregación social y racial que vivían los negros de su país,
y en especial los de los estados sureños.
La fama de Martin Luther King se extendió rápidamente por todo el país y
enseguida asumió la dirección del movimiento pacifista estadounidense.
En el verano de 1963, su lucha alcanzó uno de sus momentos culminantes
cuando encabezó una gigantesca marcha sobre Washington, en la que
participaron unas doscientas cincuenta mil personas, ante las cuales
pronunció uno de sus más bellos discursos por la paz y la igualdad entre
los seres humanos.
La lucha de Martin Luther King tuvo un final trágico: el 4 de abril de
1968 fue asesinado en Memphis por James Earl Ray.
El segundo corte de la placa es “14 Years”, un tema compuesto por Stradlin
y Rose, en memoria de aquellos 14 años que ya llevaban juntos en la música
y en sus vidas como amigos, y con todos los altibajos que esa relación
había tenido que afrontar.
Le sigue “Yesterdays”, compuesta por West Arkeen, Del James y Rose.
El cuarto corte del disco es un maravilloso cover de “Knockin´On Heaven´s
Door, escrita por el reconocido Bob Dylan, donde los coros aparecen
interpretados por The Waters.
Al respecto de porqué la elección de dicho cover para integrar la placa,
W. Axl Rose explicó: "Hace mucho tiempo que venimos cantando "Knockin´on
Heaven´s Door” en los shows. Esa es la razón por la que decidimos incluir
la canción: es para el público”.
Continúa la punzante lírica de “Get In The Ring”, una canción compuesta
por Rose, Slash y McKagan, dedicada a la mala prensa, donde citan los
nombre de varios periodistas que han manipulado y tergiversado los dichos
de la banda para ganancia personal.
Cuando fue compuesto este tema, se lo había denominado de otra manera; era
llamado “Why Do you Look At Me When You Hate Me”.
Le siguen a este, “Shotgun Blues”, “Breakdown”, “Pretty Tied Up”, en la
que Izzy Stradlin tocó la zítara y “Locomotive”.
El décimo tema es una canción compuesta por Duff McKagan, llamada “So
Fine”. En ella las voces principal son interpretadas por McKagan y Rose, y
Howard Teman toca el piano.
La canción está dedicada al desaparecido Johnny Thunders, quien había sido
líder de The New York Dolls. Además, Thunders fue uno de los pioneros del
punk en los años 70s.
“Estranged” es el nombre del décimo primer corte, compuesto por W. Axl
Rose, quien agradece a Slash por las mortales melodías ejecutadas con la
guitarra.
Según ha comentado Rose: “Estranged es como la continuación de November
Rain. Es como estar fuera del universo y fuera de las cosas que pasan en
la vida, sabiendo que uno quiso hacer las cosas de determinada manera, y
saber que nada puede uno hacer con el destino”.
La canción está inspirada en la historia breve escrita por Del James,
llamada “Whitout You”, quien a su vez se inspiró en la turbulenta relación
amorosa entre Rose y su ex esposa Erin Everly. Pero este tema lo
ampliaremos en el análisis de la Trilogía de clips(*).
El duodécimo tema es “You Could Be Mine”, compuesta por el dúo Stradlin-Rose.
Esta canción fue elegida como banda de sonido de la película de James
Cameron “Terminador II”.
"You could be mine" fue lanzada como single anticipando el disco doble,
junto con un video clip en el que participa Arnold Schwarzenegger, y los
fragmentos de escenas de la película se van entremezclando con imágenes
tomadas del concierto que ofreció la banda en The Ritz, en 1991.
Luego, en el disco comienzan a sonar nuevamente los acordes de “Don´t Cry”,
pero esta vez es una versión cuya letra ha sido alterada, según declaró
Rose debido a que con el paso de los años sintió la necesidad de
modificarla para que su letra siguiera teniendo sentido para él.
Estalla al final del disco una extraña melodía, que poco a poco se
transforma en una extraña composición, que nada tiene que ver con la
acostumbrada estructura musical de la banda.
El tema se llama “My World” y fue compuesto por Rose, y en él los
teclados, la batería y los efectos de sonido están a cargo del cantante y
de Johann Langlie.
Muchos han dicho que no es más que un experimento que ha intentado hacer
el vocalista, sin embargo, también se lo puedo considerar un mensaje final
de despedida del disco doble.
Al respecto, Rose explicó: “My World surgió como un juego. Nosotros
habíamos estado trabajando en la grabación de Live And Let Die la noche
entera y ya era la madrugada. Yo había estado escuchando algo de música
industrial, y dije: eh! Hagamos algo! Veamos lo que pasa! Y así fue que en
tres horas escribimos y grabamos la canción. Había un cierto enfoque que
quisimos mantener para los IIlusion, pero cuando hicimos My World, nos
gustó a todos y la quisimos en el registro”. |
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Los entretelones secretos
durante la grabación |
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Posteriormente a las grabaciones de los “Use Your Illusion”, los miembros
de la banda confesaron algunos de los secretos de aquellas sesiones.
Matt Sorum, quien apenas había entrado en la banda, comentó de aquella
experiencia: "Siempre me gustó la música de la banda. En esa forma, The
Cult no estaba en medio del rock and roll, sino más bien al lado de él, no
era en la línea principal, sino un poco más frío. Guns N' Roses está en la
línea del rock. Abandonar The Cult fue un poco duro porque me gusta su
música también. Pero cuando me fui introduciendo más en los Guns, me
decidí a meterme de lleno ya por una cosa personal. Me gustaba realmente.
A pesar de que pienso que los chicos de The Cult eran grandiosos, ellos
eran diferentes, ellos eran ingleses. Un montón de diferencias en la forma
de pensar con los chicos con los cuales yo había crecido. ¿Entiendes lo
que quiero decir? Y yo decidí que ésta sería la banda donde quería estar.
Y ellos eran trabajadores incansables en el estudio. Cuando dijeron "Bien,
vamos a grabar un álbum", yo pensé "10 ó 12 canciones, no hay problemas".
Entonces nos metimos en el estudio y comenzamos a grabar y terminamos con
15. Y entonces cada uno llegaba un día con una canción, y otra canción,
hasta que llegamos con 25. Después Axl decidió que íbamos a hacer 5 covers
de grupos punk, me dije "O.K., no hay problemas". Entonces llegaron más
canciones y otras canciones más, y en la canción número 35 comencé a
sentirme un poco golpeado. Estaba cansado, porque no estaba acostumbrado a
trabajar de esa forma. Había escuchado de personas grabando todas esas
canciones, como Stevie Nicks y alguien así, y elegir las mejores. Pero
nunca pensé que podríamos meter en dos álbumes todo eso, porque realmente
es difícil de hacer. ¡A otras bandas les hubiera costado años escribir
algo así!".
En una entrevista ofrecida por Slash y Duff McKagan después del
lanzamiento del disco, los músicos contaron cómo fue grabar aquel álbum
doble.
El guitarrista Slash explicó: “Ya no somos la banda "punk" que éramos. Lo
más importante que he obtenido de todo este vacío círculo de mierda en que
nos hemos envuelto todo este tiempo, es detenernos y mirar hacia atrás, y
reconocer que actualmente somos buenos. Y como toco ahora es mucho mejor.
Cuando escucho el disco, es realmente bueno. Y por todo eso, siento las
cosas que pasaron con Steven".
Por su parte, Duff McKagan recordó el período de grabaciones: "Fue
intenso. Ninguna de las canciones nos tomó más de dos o tres registros.
Estábamos listos. Tú sabes. No estábamos perdiendo el tiempo en el
estudio. Una vez que entramos allí, era trabajo y había que cumplirlo. No
había presiones mentales o de otro tipo, como de la compañía de discos o
de esas como "Oh, vamos a hacer este disco mejor que el último o algo así
. . ." Porque para mí, el último disco se me borró de la mente. Es sólo
una madurez natural, y estos álbumes mostrarán eso".
Slash agregó: “Deseábamos grabar todo este nuevo material, entonces
volvimos a desempolvar todo el material viejo que nunca tuvo oportunidad
de ser grabado anteriormente e hicimos algunos nuevos. Sólo cuando
llegamos al último que teníamos, comenzamos a crear otros, no había
término. Pero era divertido, creo que el material es realmente
interesante".
El bajista McKagan destacó: "Cuando finalmente ingresamos al estudio, fue
como . . . mierda! No podemos grabar sólo 12 canciones y hacer un disco.
Sigamos y si fundimos, paramos. Pero no pudimos y así hicimos todas esas
canciones. Básicamente podemos decir que hicimos esos dos discos de un
solo tirón".
A lo que Slash subrayó: "Podemos ser imbéciles en la vida, pero no somos
imbéciles en el estudio. Sólo nos metimos en el estudio y no nos sentimos
afectados por toda la presión de los problemas y las cosas que pasaban.
Más aún, nos metíamos en el estudio, hacíamos un par de registros,
cruzábamos la calle y nos quedábamos en algún bar, nos juntábamos con
algunas chicas, nos tomábamos algunos tragos, y volvíamos al estudio. Así
lo hicimos todo".
McKagan, por su parte, expresó: "El problema de hacer dos álbumes
separados era, en primer lugar, el costo. Un álbum doble le cuesta cuánto
a un chico? 25 ó 30 dólares? Un muchacho no puede pagar realmente eso, así
que él y su novia pueden comprar uno cada uno y grabar cada uno el otro.
También nunca antes se había hecho, y nos conocen, nos gusta probar cosas
que nadie ha realizado. Es sólo una idea divertida de cagarse en el
sistema. Puede tener resultado, puede fracasar y yo sé que los críticos
están a la pesca de las cosas que fracasan, pero sé que no sucederá,
porque estoy convencido, porque amo nuestro material, y porque nuestro
corazón y nuestra sangre están aquí".
Por otro lado, Slash aseveró: "Cuando comenzamos en esto, en el 85, el
negocio musical se nos aparecía como un monstruo gigante detestable. Y
nosotros llegamos e hicimos lo que sabíamos hacer, a veces pienso que
éramos la sangre, sudor y lágrimas del rock and roll, y la gente supo
verlo y vendimos muchos discos. Entonces el negocio de los discos cambió
un poco. Luego paramos, y lentamente, pero seguros, ahora más rápido,
estamos volviendo a donde estábamos cuando comenzamos".
Para finalizar, Duff McKagan puntualizó: "La mayor parte de las bandas,
¿qué hacen? Una vez al año salen de gira, hacen otro disco, salen de gira.
A nosotros no nos gusta eso, es cierto no somos un negocio. Queremos ir a
nuestro propio paso. Pero, lo más importante, la música, es algo que no
puede ser explicado. Nace de tu corazón. Desde la antigüedad, no es algo
que pueda ser hecho con una máquina y de repente "Oh, aquí tenemos
música", como un computador o algo así. Viene del corazón. Y si tú sientes
cómo hicimos toda esta música, si se toma en cuenta todo el tiempo y toda
esa cosa, entonces es así. No quisiéramos sacar un disco y salir de gira.
No es honesto con los fans que creen en nosotros, y no es honesto para con
nosotros mismos. No estamos para eso. Así que, con perdón de los muchachos
por tardar tanto, pero yo pienso, y espero, que muchos de ellos comprendan
de dónde venimos. Cada uno de nosotros puso su corazón y su alma en esto.
Eso es lo que importa”. |
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(*)
Podés encontrar una
nota de análisis de la trilogía de videos clips, y la versión en inglés y
en el castellano de la historia de Del James, en la sección "Artículos" de
esta web. |
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Lista de Temas |
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01. Right Next Door To Hell |
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02. Dust N´ Bones |
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03. Live And Let Die |
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04. Don´t Cry (Original) |
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05. Perfect Crime |
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06. You Ain´t The First |
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07. Bad Obsession |
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08. Back Off Bitch |
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09. Double Talkin´Jive |
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10. November Rain |
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11. The Garden |
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12. Garden Of Eden |
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13. Don´t Danm Me |
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14. Bad Apples |
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15. Dead Horse |
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16. Coma |
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Letras |
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Lista de Temas |
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01. Civil War |
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02. 14 Years |
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03. Yesterdays |
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04. Knockin´on Heaven´s Door |
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05. Get In The Ring |
|
06. Shotgun Blues |
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07. Breakdown |
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08. Pretty Tied Up |
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09. Locomotive |
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10. So Fine |
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11. Estranged |
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12. You Could Be Mine |
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13. Don´t Cry (Alt. Lyrics) |
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14. My World |
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Letras |
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Datos del
Album |
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Año de Edición: 1991 |
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Sello: Geffen Records |
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Formato: LP Doble Separado |
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Producción: Mike Clink y Guns N´ Roses. |
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Mezcla: Bill Price en (ou)r Sound. |
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Ingeniero: Jim Mitchell |
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Grabado en los Estudios: A&M Studios, Record Plant, Studio 56,
Image Recording, Conway Studios, Metalworks Recording Studios,
de California. |
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Dirección de Arte: Kevin Reagan, Slash y W. Axl Rose |
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Pintura de Mark Kostabi |
|
Fotografía: Robert John |
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Ilustraciones internas: "Ascension" de Steve Lank, "Coma" de
R.K. Sloane, "Pretty Tied Up" de Starn Twins, "Dead" para
"Dead Horse" foto cortesía de N.Y.Times |
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GN´R Logo: Mike Staggs |
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Management: Doug Goldstein |
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Formación de
la Banda |
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Voz: W. Axl Rose |
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Guitarra Líder: Slash |
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Guitar Ritm: Izzy Stradlin |
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Bajo: Duff McKagan |
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Teclados: Dizzy Reed |
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Batería: Matt Sorum, salvo en
"Civil War" con Steven Adler. |
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Colaboradores |
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Caltia |
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West Arkeen |
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Paul "Huge" Tobias |
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Del James |
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Dave Lank |
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Johann Langlie |
|
Matthew McKagan |
|
Alice Cooper |
|
Shannon Hoon |
|
Stuart SC Bailey |
|
Michael Monroe |
|
Bill Price |
|
Howard Teman |
|
Josh Richman |
|
The Waters |
|
Tim Doyle |
|
Reba Shaw |
|
Bruce Foster |
|
Susanne Filkins |
|
Patricia Fuenzalida |
|
Rose Mann |
|
Monica Zierhut-Soto |
|
Michelle Loiselle |
|
Diane Mitchell |
|
Dr. Michael Smolens |
|
Dr. Sam Stratton |
|
Dr. Steve Rogers |
|
Teddy Andreadis |
|
Lisa Maxwell |
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Anne King |
|
Cece Worral |
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Roberta Freeman |
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Diane Jones |
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Traci Amos |
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Pintura "La
Scuola Di Atene" de Rafael |
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Segmento de la
pintura "La Scuola Di Atene" en la que se basó el artista Mark
Kostabi para realizar su cuadro titulado "Use Your Illuions" |
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Artista
plástico Mark Kostabi |
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Algunas
Curiosidades |
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Originalmente, el mezclador del
álbum doble "Use Your Illusion" fue Bob Clearmountain. No
obstante, la banda no quedó conforme con su trabajo, por lo
que decidieron dejar la labor en manos del ingeniero Bill
Price. |
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Al principio, la canción "Get In
The Ring", llevaba por título "Why Do you Look At Me When You
Hate Me". |
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El tema Coma también tenía otro
nombre cuando fue compuesto. Este se llamaba "Girth". |
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Hubo algunas canciones que fueron
grabadas durante las sesiones de "Use Your Illusion", pero que
finalmente se decidió no editar en la placa. Estas eran: "Ain't
Goin' Down", "Crash Diet", "Bring It Back Home", "Sentimental
Movie" y "Just Another Sunday", de las cuales sólo se conocen
versiones en demo. |
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Las voces de los médicos
que aparecen en la canción "Coma" son verdaderos profesionales
de la medicina, cuyos nombres son Michael Smolens, Sam Straton
y Steve Rogers, y fueron los doctores que asistieron a Rose y
le salvaron la vida, cuando el cantante cayó víctima de una
sobredosis de drogas. |
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La canción Crash Diet, que iba a
ser incluida en el disco, pero luego se desistió a ello, fue
escrita por W. Axl Rose, West Arkeen, Del James y Danny Clark,
antes de 1990. En la versión de demo que se conoce la guitarra
líder está interpretada por West Arkeen, y la batería está
realizada con una batería electrónica. Este tema jamás fue
tocado en vivo. |
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